在惊涛骇浪里，谁会关心一粒水滴的命运？| 专题：请回答艺术界的2019艺术家篇

在各类艺术事件/实践、社会情境/舆论的发生与变化中，2019年的一半很快就要过去了，2018年发生过的那些事情，是否还在继续影响着我们？2019年的计划和期待，又有多大程度的实现或实现的可能？回看“请回答艺术界的2019”艺术家篇，上半年或许已经给出了部分答案,而下一个1/2时段，即将行进。

专题内容将分为上中下三篇分享，本篇为下篇：艺术家们眼中的2018与2019。以下内容均为节选，完整版请见《Scope艺术客》2019年春季刊。

Scope：2018 年艺术界您认为最影响业态发展的事件是什么？该事件如何影响未来？

艺术家姜吉安

姜吉安：民粹主义的复活是 2018 年最重要的大事，欧洲“新纳粹”兴起以及特朗普执政以来的“AmericanFirst”使民粹趋势向全球范围蔓延，民粹主义复活使全球一体化发生逆转，自由主义和多元主义受到重大挫折，这是即将影响社会各领域的最重要事件。民粹主义对文化艺术领域的影响，将加剧艺术的地方化和民族化，文化冲突也会随之而来，也预示着各国、各民族的传统、民俗和民间艺术会被再次翻炒，艺术家、艺术机构、画廊的再次本土化也是可以预见的。这对艺术来说是不太好的环境，艺术在这种语境下会被扭曲，实验性会被抑制。但艺术家之间也很不相同，艺术工具论类型的艺术家容易被民粹主义趋势俘获，变得更加保守；艺术独立论的艺术家则会继续其实验性去做一些开拓性和建构性的工作。

艺术家向京

向京：国家政治和国际局势肯定都毫无疑问地影响了所有行业，没有什么行业是可以幸免的。艺术圈从来不是桃花源，在我们高唱技术凯歌，对未来盲目乐观的时候，其实该正视艺术陷入的各种困境，我们的生态没健康过，秩序没建立起来过，一直借着“中国崛起”的势头，虚火撑着，因为从资本的角度，艺术不过是个小盘子，越来越多的人投身其中，急于把有限的产能迅速变现为产值，核心生产力低下，外围行业迅速壮大，到了近两年，已经是声光电炫酷加入，各种商业诉求在试图去分这小小蛋糕的一杯羹了。而艺术生态的真正问题，核心结构的种种基础，依然没有解决。艺术圈其实充满了大IP，原本是输出创造力的地方，但生态的畸形，并不保护创造力本身，而行业相关的其他机构，也不过是在混乱中年年惊险过桥。也许我还是受旧有模式的思维束缚，行业可能很快会重新洗牌，迅速重构，生存如同游戏闯关。解决问题还是需要钱，需要政策，需要文化责任心。而遍地开花的美术馆、博览会、创意产业都需要内容填充，可对内容本身的反思和抚育，我们做得太少。

不过忧虑也没什么用。一方面，我现在对艺术充分怀疑，艺术不是必需的，尤其你在展望未来的时候，在听5G、区块链、融资循环这些词汇，各种好坏消息的时候，确实会觉得艺术在资本游戏、权力游戏里无足轻重，需要时拿来变现，不需要时最早被弃的就是这些“无用”之物。大数据时代，妄谈“情怀”非常傻X。2018年北京的艺术区被拆得七零八落，年轻艺术家不知所踪，一片哀鸣，可在主流话语渠道里，看不到任何波纹，或者说，在惊涛骇浪里，谁会关心一粒水滴的命运？我们正经历大激变的时代，艺术神光的熄灭，也是今天的命题。

另一方面，无论贫贱，在中国做艺术家都没有安全感，都提心吊胆地过日子。边缘惯了，摸黑溜边走路其实就不怕。低谷时，我们可以降低成本，默默做点小事，也许是建设行业生态的一个好的机会，原本急着挣钱的慢慢会离开，能待下来的，对应时代，获得自觉，安心想些问题，做些扎实的工作，也许是今天最积极的态度。

艺术家王广义

王广义：2017至2018年，美国古根海姆美术馆举办了跨年的巡回展 “1989后的艺术与中国”；2018年，宝龙美术馆举办了“艺术史 40×40：从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”，龙美术馆举办了“转折点——中国当代艺术四十年”。其它美术馆也举办了相关的当代艺术40年的回顾性展览。这些事件标志了西方和中国本土对中国的艺术历史开始了反思和研究。这也许会对今后艺术的发展提供有益的经验。

Scope：个人艺术的关注点在 2019 年是否会有调整，请做简单的阐释？

艺术家李津

李津：关注点还是延续之前的水墨创作，从 2015 年墨斋展览之后，我一直在思考和实践一些新的想法和表现手段，在之后的几年里，我希望能继续创作好的作品和大家分享。

艺术家刘建华

刘建华：不会有根本性的调整。也许会顺应现实社会的大环境产生一些变化，但肯定是延续自己的发展线索和艺术语言。艺术家的思考和工作一定是有持续性的。

艺术家刘庆和

刘庆和：以往，我会注重每个项目的方向、主题的新鲜感或者是与以往自己的不同。2019 年，我的创作可能会回归平常心态，也就是更倾向于回到绘画本身。减少在形式感上的探索，回归绘画本质，更适合我现阶段的状态。对在具体实践中是否会遇到新的挑战，我还是充满期待的，因为我不太愿意重复自己。我觉得做一个展览就应该有自己的方向、主题。我的绘画习惯和我今天想做的展览，可能会有矛盾和冲突，但我想这也是 2019 年的期待，让作品回到绘画的本真里。

尹朝阳：没有刻意的调整，作品一直是思想和心灵的影子。近十年有约一半的时间关注古代艺术，2019 年希望有大的步伐可以跨出来，作品会有跟随身体和心智的变化而有所不同，希望作品追得上现实的荒诞和深邃。

Scope：2019 年最期待的是什么？

颜磊：现在就好像站在一个大垃圾场，四处寻找能够逃出的边缘，祈祷世界和平，经济腾飞。

顾问

主编 郭静

策划编辑 杨杨

资深编辑 张宗希

编辑 徐伟/李珺

设计总监 曲嫣