6月25日，《时间的缝隙》艺术展在五四广场店拉开帷幕，艺术家李霁亲临现场，与当场各位亲切分享自己的艺术感知和经历。他与爱马仕由合作，而“质物霁画“（BOTANIPLAN VON LEE CHI ）是他创办的个人艺术品牌。此次《时间的缝隙》艺术展是一个良好的开始，带给参展观众一场艺术盛宴。尚美生活集团CEO马博为此次开幕式进行了致辞。
据了解，本次空间艺术展的展期将持续三个月，对艺术感兴趣的小伙伴们可以随时抽空，体验一场超凡的空间艺术之旅。艺术展共分为 “凝结的动态时光”、“日月星辰的流体”、“光之折返”、“苍穹中的记忆堆迭” 四个篇章。
兰欧在众多艺术形式中选择了场域装置的表现形式，其实是有着更为独到的考量。据了解，不同于其他艺术形式，场域装置更关注于艺术品与空间密不可分的链接关系，展现“空间成为艺术品，艺术品即为空间”的概念，而这也更为符合兰欧为用户营造“俯拾皆是艺术”独特美好体验的品牌发展理念。
而此次合作的艺术家李霁也可谓大有来头。作为场域装置艺术领域的顶尖艺术家，他曾与Hermès，Van Cleef & Arpels，ISSEY MIYAKE，BVLGARI，CHANEL等国际顶尖品牌进行过合作，创造了诸多优秀的主题场域艺术作品。这是他第一次与酒店品牌合作。
在开幕礼上，艺术家就创作灵感、契机等问题进行了答记者问。他表示，四大主题作品运用了场域艺术中的多元技巧与复合材质，有效串连起酒店艺术空间与大英博物馆历史文物元素，与酒店形成了艺术空间、内涵、质地上的衔接。酒店空间中展出的每件作品都试着去顺应环境的流动，用一种不过于主动的方式提升用户在酒店空间中的艺术感知与享受。
实际上，在这场为酒店量身定制的专属艺术展落地的过程中，也处处体现了兰欧对于“酒店+艺术”独到且深刻的理解，以及追求完美的匠心精神。现场，兰欧酒店事业部CEO 王西光也对酒店的特色、运营理念及未来发展趋势做了精彩解读。并透露青岛五四广场店经常客满的原因。
作为2019尚美生活年中盛典的重磅环节之一，此次别具匠心的艺术大展也无疑带来了更多的艺术色彩与元素。而紧随艺术展环节之后，3.5样板房也对外展出，继续带来打造一个“具有更多情感与意义，却不流于表面的艺术空间”的诚意。实际上，无论是此次艺术展以及新产品的亮相，还是之前的各大分享会，都体现了兰欧与艺术的融合。基于此，兰欧酒店也正不断探索创新，将自身的艺术商旅战略推向更高的发展维度。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
