有这样一位艺术家，关于他有太多描述：“最贵的在世画家”、“当代最具影响力的艺术家”、“与安迪·沃霍尔齐名的同性恋艺术大师”、“奖牌收割机”等等，他就是即使80多岁高龄，也依旧朝气蓬勃的英国艺术教父 — 大卫·霍克尼（David Hockney）。
大卫·霍克尼（David Hockney）
大卫·霍克尼（David Hockney）11岁时就坚定要当一名艺术家，他最早受到公众关注是在1961年，那时他还是一名英国皇家美术学院的学生。
1964年，霍克尼来到了美国洛杉矶 ，美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，给他带来了源源不断的灵感。他的早期经典作品多来自于这个时期，这些作品给他带来了广泛声誉，也确立了他在画坛上的地位。《更大水花》便是其中的代表作，画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场。
《更大水花》1967
在洛杉矶的工作室里，霍克尼创作了许多与泳池相关的创作，另外还有很多肖像作品，每一幅都带着加州阳光特有的躁动。
《彼得走出尼克的游泳池》 1966
《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》 1968
霍克尼对事物观察的细腻也是他性格和创作上的特点之一，在抽象绘画、概念艺术、行为艺术盛行的年代，霍克尼始终坚守“具象绘画”艺术。
在私生活上，他公开自己的同性恋身份，他曾这样说过：“作为艺术家，我必须对自己诚实”。这在上世纪60年代英国不支持同性恋的大环境下给他招来了不少异样的眼神。
《我们两个男孩粘在一起》 1961
霍克尼艺术生涯中的第二次搬家去了巴黎，这一时期他开始做版画，也做过戏剧的舞台设计，这些对他日后最著名的“反转透视”研究都起到了关键行作用。霍克尼对戏剧一直充满热爱，因为它与油画都是在空间中创造视错觉。戏剧让他顿悟了很久以来关于“透视”上自己一直没有想通的地方——透视的营造不能是极端真实的，无论是戏剧还是油画，必须创造视错觉。
霍克尼更是吸收了中国国画中散点透视的精髓，从中国回去后，他使用宝丽来相机，多角度地摆设同一物体，并把它们拼凑在一起，用拼贴的技巧创造了反转透视。其中他的拼贴作品《梨花公路》最具代表性，同时也被他看作当时摄影创作阶段的结束。
《梨花公路》1986年
1999年，大卫·霍克尼在观看安格尔的作品时惊喜的发现那些作品尺寸非常小，但对人物特征的刻画极为细腻丰富， 而且安格尔与这些模特素不相识，却能够在短时间内精准完成，工作难度应该是极大的。霍克尼猜测画家们可能是借助了“凹面镜”等光学仪器来进行绘画。于是，他开始翻阅书籍、图册，寻找证据来验证这一发现。
2001年，霍克尼将所有的发现及思考整理成一本书：《隐秘的知识：重新发现西方大师们失传的技艺》，并与BBC合作拍摄了一部纪录片《隐秘的知识》，不仅在艺术界、就连摄影界也都引发了轩然大波。
《隐秘的知识：重新发现西方大师们失传的技艺》封面
2005年，68岁霍克尼第三次转变工作地点，他回到英格兰的约克郡开始创作全新的风景绘画。 家族遗传的失聪症使他在过去的20多年中丧失了大部分听力，但随之而来的却是比过去更加敏感的视觉。“我对光线的敏感令人难以置信，这就是为什么我总戴帽子，这样可以最大限度地降低强光和令人晕眩的光线。在约克郡，每2分钟，光线都会变化，每一天的景色都全然不同。”霍克尼原本只打算画一张冬天的树木，最后画了整整一个系列，为此他兴奋不已。
正在森林里作画的大卫霍克尼
《沃特附近较大的树》2007年
霍克尼从来无惧于对新鲜事物的尝试。
自从有了iPad和iPhone以后，他便醉心于利用这些电子产品创作。最早由于“躺在家里的小床上就能作画”，于是2009年的整个夏天，霍克尼只做了一件事 — 躺在英国老家的床上，用iPhone画画。但对于这种新的创作方式显然霍克尼也有不满的地方，那就是“一次只能发给朋友一幅作品，而不能完整地展现一组”，并且“即使用了新工具，仍旧只能在博物馆和画廊展出”，他觉得应该设计新的展示方式了。
大卫·霍克尼正在用iPad为霍金作画
2013年，霍克尼的一位年轻助手因误食漂白剂在他的工作室中去世，这件意外带给霍克尼沉重的打击，以致于他层一度搁下画笔。同年，已经轻微中风的霍克尼决定离开英国，回到了美国的洛杉矶，也许出于某种自我疗愈的目的，他又开始了一系列新的创作，这次创作的是一系列的肖像画，并在2016年的夏天， 在英国皇家艺术研究院举办了一场专门的肖像画展。
正在为朋友作画的大卫·霍克尼
2018年，佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以无底价方式起拍。在所有人的期待下，佳士得全球总裁彭凯南宣布以1800万美元起拍，报价者频频，后进入拉锯战，由佳士得美洲部主席马克·波特和另一电话委托者竞价，经过在7000万美元段的艰难缓慢攀升，最终落槌在此前预期的8000万美元，计佣金后成交价为9031.25万美元，折合人民币6.26亿元，一举超越美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons），同时突破了自己于今年5月刚刚缔造的个人最好拍卖成绩，成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。
作品《艺术家肖像（泳池及两人像）》（1972）
《艺术家肖像（泳池与两个人像）》是霍克尼1972年的作品，是20世纪最具代表性同时也是霍克尼最具代表性的作品之一。长期以来，画中站在池边的男子一直被外界认为是霍克尼当时的挚爱 — 他的前任男友彼得·施莱辛格，当时年仅18岁的施莱辛格是1966年霍克尼在加州大学洛杉矶分校授课的学生，两人同居于加州及伦敦，维持了五年的关系。1971年两人分手，霍克尼将痛苦发泄于创作《艺术家肖像》，泳池中的男子被认为是施莱辛格的新恋人埃里克·伯曼，但施莱辛格曾表示“画面中的男子很可能不是他本人”。而根据佳士得的官方说法，《艺术家肖像》的构图出自偶然，当时一张1966年在好莱坞拍的水下泳者跟男孩盯着地面的照片正好落在他的工作室，好像男孩正盯着游泳的人看，这画面给霍克尼带来相当大的震撼。
大卫·霍克尼曾说过：“工作让我年轻”。
他痴迷艺术，区别于当下社会的浮躁，在艺术创作的道路上一直不断前行，勇于尝试，把自己最真实的情感融入到创作当中，这也许就是我们喜欢他的作品的原因。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
