“没有浓重华丽的笔墨，没有绚烂多变的云霞，温柔恬静的山水意象，随着目光的游移缓缓而至，流淌在心中，久久不去”。
读艺术家韩亭亭的画，我们能看到她在作品上的不同尝试。用韩亭亭的话来说，她希望探索艺术的更多可能性。从插画到最近的作品“墙”，都蕴含着很多故事与情感。
11月16日本周六19:35，本期《第1收藏》让我们一起认识艺术家韩亭亭，听她讲述她的创作历程。
艺术家
韩亭亭
个人经历
韩亭亭，又名韩一维，北京，1986年生人。
在校期间荣获中央美术学院“叶浅予奖学金”；“优秀学生奖学金”；“学院之星作业评比二等奖”，“优秀毕业作品”等。
作品发表于《求是》《中国书画》《中国当代艺术文献》《艺术品市场》《收藏投资导刊》《逸香盈素中国青年艺术家》《平阳作品集》《到山中去》《茶汤好天气》《祝一切安好》《乡野闲人》《迁徙记》等期刊或书籍。
曾任教于中央美术学院附中。曾任职于中国人民公安出版社。
主要参展展览
◆ 2007年 中央美术学院，优秀学生写生作品展，《齐云山景系列》留校收藏
◆ 2008年 中央美术学院，“学院之星”展览，作品《桃花源图》留校收藏
◆ 2009年 浙江，“公望故里行”画展,并出版《平阳作品集》
◆ 2010年 中央美术学院，本科生毕业展
◆ 2011年 江苏苏州，“澄怀味象作品展”作品《雁荡山色》高风堂美术馆收藏
◆ 2012年 四川洪雅，写生活动,《烟雨洪雅》被四川洪雅博物馆收藏
◆ 2012年 韩国文化院，交流与融合庆祝中韩建交20周年中韩研究生学术交流展
◆ 2013年 炎黄艺术馆，溢香盈素2013青年女性艺术家作品展
◆ 2013年 中央美术学院，硕士研究生毕业作品展，作品《梦里人家》留校收藏
◆ 2014年 炎黄艺术馆，溢香盈素2014青年女性艺术家作品展
◆ 2014年 瑞典，“Sweden China ”瑞典国巡回展览第一回
◆ 2015年 炎黄艺术馆，“炎黄之春”展览
◆ 2015年 炎黄艺术馆，相生—第四届中央美术学院在校研究生作品展
◆ 2015年 见心会馆，露宴天下水墨情缘学术邀请展
◆ 2015年 炎黄艺术馆，“古意新象”乙未冬月水墨邀请展
◆ 2016年 见心会馆，迎春—封猴纳祥灵猴献瑞，道东当代青年艺术家邀请展
◆ 2016年 瑞典，“Sweden China ”瑞典国巡回展览第二回
◆ 2016年 济南，中央美术学院青年画家邀请展
◆ 2016年 北京人民日报，中国画强元课题，全国书画作品展
◆ 2017年 炎黄艺术馆，溢香盈素2017青年女性艺术家作品展
◆ 2017年 中央美术学院，2017毕业展（博士）
◆ 2017年 山东，推荐最具潜力艺术家艺术展
◆ 2018年 炎黄艺术馆，炎黄之春—2018邀请展
◆ 2018年 法国巴黎，“中国印象，秀美重庆”文化艺术国际巡游活动展览
◆ 2019年 炎黄艺术馆，溢香盈素2019青年女性艺术家作品展
◆ 2019年 马耳他，同舟共赢中国女性主体艺术展
韩亭亭先后毕业于中央美术学院附中，中央美院本科、研究生，以及博士。她主攻中国山水画，师从崔晓东教授，陈平教授和丘挺教授等，致力于绘画色彩语言的研究。在经历了中央美院的附中、本科、硕士、博士的全面陶染与训练后，她的作品兼具了充实与空灵两种面貌。
《虚怀若谷》34×67cm 纸本水墨设色 2015年
“山水以形媚道”，所谓“道”，是千年来山水画家们孜孜不倦的追求，随着当下的意识形态和社会价值的变迁。“道”的定义不再辖制于“儒”“道”“禅”这样的哲学传统，其结果是山水作品的立意题材极大的丰富起来。
而在这个山水面貌多元的时代，韩亭亭的作品是特别的，她着眼于人性关怀，这决定了她创作时画面空间构建和笔墨表达诸方面。
《欲雨》23×34cm
水墨设色 2015年
《空闻》23×34cm
纸本水墨 2015年
《向荣》23×34cm
水墨设色 2015年
《出云》23×34cm
水墨设色 2015年
她用“平淡天真”的山水形象讲述着自己心底的故事，正是这由内而外的自然流露深深的感染着读者，得以走进她的精神家园，与她一起在山水中徜徉,并在这观与反观的过程中检醒着自己，明心见性。
《泊》70x70cm
纸本水墨设色 2013年
《幻》70x70cm
纸本水墨设色 2013年
《云蒸霞蔚》96×89.5cm
《和风细雨》 96×89.5cm
韩亭亭在本科与硕士阶段都将色彩作为她研究的方向，如何在中国画中寻找到色彩新的可能，对她来说是一个不断实践与探索的过程。
《北平的四季 郁达夫》插画
韩亭亭说，面临当下的创作，还需静下心来，潜心研究。近几年来她尝试了很多，就是希望探索艺术的更多可能性。过早将自己拘在一种面貌下，于她而言，只会畏手畏脚。且艺术家的每一个阶段都会有其闪光点，正是无数闪光点，连成了完整的艺术脉络。艺术家的内外兼修才是一生都该追求之事。
从平凡生活中找到闪光点和以小见大是韩亭亭最喜爱的创作方式，墙系列的每一幅作品都曾让她为之动容。每一幅“墙”的背后都是一个故事，都值得珍藏与回忆，不仅可以带给观者视觉上的享受，更是心灵的滋润。
《墙系列作品》
生活中总是可以看到形形色色的墙，它们并不抢眼，是最容易被忽视的物体，但却可以蕴含很多故事和情感。
《墙系列作品》
比如宛平老城的弹痕，记载了历史更是对后世的警示。而婺源古镇的老墙既承载了新生活的希望又记录人们过往生活的点点滴滴。
《无为和静》34×67cm 纸本水墨设色 2015年
《淡薄明德》34×67cm 纸本水墨设色 2015年
无论色彩的形式，亦或纯水墨，甚至其他手段，所有的作品终将表现的都是艺术家本人思考结果与精神内核，这是一种传达，并不是反传统。我们可以发现，越深入学习，越会了解传统中国画艺术的博大精深，越会加重对其的认可度与崇拜感，然而怎样继承，怎样发展，是一个值得思考的问题。我们都将面临着不断调整山水画与人类自然观变化间关系的课题。
《梦里人家系列1-5》40×200cm 纸本水墨设色 2013年
韩亭亭希望为中国绘画的发展尽一份微薄之力。也希望将来的自己不仅仅作为一位国画家，更是一位艺术家而存在。
了解更多精彩内容
敬请收看11月16日本周六19:35 的首播
海南卫视 《第1收藏》
微信ID：DYSC2014
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
