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谁说直男不懂爱，只是爱的太深沉！
威廉·哈默修伊（Vilhelm Hammershi）
1864年出生于丹麦
毕业于丹麦皇家美术学院
作为北欧斯堪第纳维亚（Scandinavia）极重要的画家之一的，哈默修伊的大多数创作灵感都来自于妻子艾达·伊斯泰德（Ida llsted），他的“阿尼玛”。
艾达·伊斯泰德（Ida llsted）
在太阳下阅读 1906年
阿尼玛，是每个男人心中都有的女人形象，阿尼玛身上有男性认为女性所有的好的特点。当遇到像自己心中所想阿尼玛的女性时，他会体验到极强烈的吸引力。
通俗来说
阿尼玛就是女神！
读信的艾达 1899
钢琴旁的艾达
死后才能出名，对于17世纪-19世纪的欧洲画家来说，是一个怪圈。
但与那些死后想出名的画家不同，哈默修伊却在临死前将自己所有的信件付之一炬。
他的行为仿佛在说：我不重要，我的“阿尼玛”才应该流芳百世。
1898~1909年哈默修伊与艾达住在位于丹麦哥本哈根Strand街30号的公寓里。
《室内，Strand街30号 》1904年
受到高度评价的作品《室内，Strand街30号》，妻子艾达背对画布，左手握住托盘，右手横跨腰前停在托盘另一端，一切都在瞬间冻结。画面中的人物成了室内的一景，所谓的去情绪化单纯风格，在此获得印证。
妻子永远是黑色的长裙；姿态不那么明确，轮廓常有毛边般的模糊质感。现在看来，她就像是阴翳之美的化身。
室内的女人 1909年
好像陪在她身边，是一件非常静谧祥和的事情。
以静物为主的作画对象相互制约，让静谧与雅致在视觉上达到了完美的平衡。
《白色的门》（Offene Türen, 1905年）
刻意将每个门打开，制造出多重空间的效果。直透画面中央的门是另一个房间，另一道门。再往内窥探又是一个房间以及几乎被掩盖的户外阳光从仅剩的一小角度照射入屋内。
如果妻子缺席，公寓就成了哈默修伊大部分画作的主题与灵感来源。
你在，我就画你，你不在，我就画你出现过的场景。
他不善于表达，就如同他的画一般安静、沉谧。画中的每一个静谧的空间都是艺术家的性格表现。
阳光 1900年
月光 1900年
哈默修伊的作品大多数都是低调的不饱和色，这种色彩象征着他个性上的低调、内敛、隐藏。
哈默修伊仿佛在画布上创造了日常之外我们的感官所无法感知的另一个疏离的、没有时间性的、没有情绪的空间。
房间的每个角度、不同时间段光线的照射；相比冗长的历史文字，哈默修伊的作品总能让观众仿佛身临其境，感受19世纪的烟火气息。
一屋两人三餐四季，夫妻两人一直过着离群索居的生活，直到1916年，52岁的哈默修伊因癌症逝世。他和妻子当年住过的那间荷兰风格的老宅子，至今还保留着最初的17世纪30年代的样式。
直到1983年，纽约布鲁克林博物馆举办了一场名为《北极光：斯堪的纳维亚绘画中的现实主义和象征主义（1880～1910）》的展览，在展览中作品占很大比重的哈默修伊才得以大放异彩，从此声名远扬。
也许一切艺术的终极形式都是诗
哈默修伊的画作拥有一种魔力
如同鸿蒙初辟一般的质朴隽永，言简义丰，情真意切。
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为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
