“空寂的模样——蔡万霖艺术展对谈”在太和艺术空间举办

空寂的模样—蔡万霖艺术展对谈现场

2020年10月11日下午3:30分，“空寂的模样——蔡万霖的艺术世界”在太和艺术空间盛大开幕。不少专程从杭州、深圳、大连、苏州、上海、河北、西安、北京等地赶来的朋友齐聚太和艺术空间，近500-600人挤爆整个展览现场，可谓疫情之后798艺术区人气最旺的一个展览。本次展览由贾廷峰策划，呈现了艺术家蔡万霖《yy》系列绘画作品39幅及雕塑30件，是蔡万霖首次个展，作为企业家、收藏家、诗人、当代艺术家，蔡万霖一次次角色的转换，最终回到他最热爱的艺术创作之中。此展览即是一场探秘之旅，首次将蔡万霖的艺术世界飨之于众。

11月2日下午14：30，“空寂的模样—蔡万霖艺术展对谈”在798太和艺术空间展览现场举办。学术对谈会由清华大学美术学院教授张敢先生主持，出席的嘉宾有：杜曦云、李大钧、陈惠彪、张浆、郑孟梅、林松、李欢欢、谢晓冬、殷华杰、江涛、于海元、武文龙等以及太和艺术空间董事长贾廷峰和展览艺术家蔡万霖。除此之外，现场还有很多来自艺术界、媒体界的朋友和热心观众们参与了旁听。

媒体支持：《艺术市场》杂志社、《库艺术》、雅昌艺术网、艺术阿尔法、在艺、网艺、腾讯新闻、今日头条、爱奇艺、中央电视台

对谈会学术主持张敢先生发言

一开始，首先由本次学术对谈会的学术主持张敢先生发言。他说第一次看到蔡先生这一批作品时很感动，不仅是作品图式的吸引，而且从中能读出其与时代、现实之间的关联，传达出一个当代中国艺术家的真实心声。这次展览只是一个开始，但我们从作品中能看到，这是一个真正热爱艺术的人所画的画。今天的对谈也并不是一个特别严肃的学术研讨会，而是大家一起来聊聊天，聊聊蔡万霖这个人和他的艺术，请大家畅所欲言。

张敢首先请本次展览的主角，艺术家蔡万霖介绍了自己的艺术观念与创作初衷。

艺术家蔡万霖先生发言

蔡万霖首先表达对出席本次讨论会嘉宾们的感谢。他说自己多年来在从事企业、收藏等事业的同时，一直没有放下艺术创作。但以自己的性格，如果觉得不满意是不会把作品拿出来的。人到中年，对自己的人生规划也在不断发生改变，在艺术思考与创作上投入的精力越来越多。这次展出的“yy”系列作品，已经创作探索了四年多的时间，个人的生活体验与思考不断融入到创作之中，“yy”的形象也越来越丰满，越来越觉得有话要说。

蔡万霖也解释了为什么把这个可爱的形象取名为“yy”，这与自己多年的禅修经验有关。现代人生活压力很大，也非常浮躁，其实更加需要静下心来，反问自己，到底想要什么？对外逐求的意义何在？“yy”也是取自英文“why”的谐音，以一个可爱的卡通形象来提醒世人，同时也是警醒自己，不要忘记人生最重要的事情永远是“认识自我”，是与自己内心的对话。

势象艺术机构创始人李大钧先生发言

势象艺术机构创始人李大钧先生说当他看到这一批作品时，第一印象是“yy”这个形象很有趣，让他联想到民国时蜚声国际的“丁丁”的漫画形象。在他看来，由艺术家所创造出的形象，“有趣”是非常重要的标准。张光宇之所以称为大师，首先即在于他所创作的形象是吸引人，感动人的。蔡万霖创造的“yy”的形象不是一个简单的轮廓，而是会让人产生联想，在文化、艺术上有其内在的文脉关联。看似简单，但并不单薄。由此可以看出，这是一个成熟自信的艺术家的创作。不像有的艺术家能力很强，什么都画，但不够专注，没有胆量画自己真正想画的。而蔡万霖非常明确且具有胆量，他在艺术上可谓见多识广，因此敢于抓住并表达自己真正想要表达的东西。

水墨艺术家陈惠彪先生发言

水墨艺术家陈惠彪先生坦言自己以前并不太喜欢中国当代艺术，在看过此次展览之后一直在思考：这个艺术家到底要告诉我们什么？“yy”的形象像是一个婴儿。在中国传统文化中，“道”即常常被譬喻为婴儿。再看“yy”这个形象，眼睛常常向下，没有耳朵，也没有嘴唇。佛经讲“五蕴皆空”，古代高僧大德的形象往往即是眼帘低垂，闭口不语，启示世人不受外境转移，向内寻求，找回自家本来面目。在外人看来，蔡万霖先生是很成功的企业家、收藏家，但这却不一定是他真正想要的。从“yy”系列作品中可以读出，他真正想要的，或许不是一味向外拓展，而是向内心寻求，焕发出本心的大智慧。

北京世纪翰墨画廊主持人，北京画廊协会监事林松先生发言

资深画廊主林松先生说他对蔡万霖的新作感到震惊，甚至有一种颠覆性的印象。第一次看到以为不是他画的。后来听说，有一个外国朋友看展览时感动的哭了，这在现在的当代艺术展览中越来越少见了。证明蔡万霖的作品传递出了真情实感，才会触动观者。现在越来越多的当代艺术都是符号化，“一招鲜”，能够真正触动人的艺术作品越来越少。林松说看了蔡万霖的本次展览，意识到他不是玩票，而是在其中投注了艺术家很大的心力，具有很大的信息量，每个观者都能从中找到自己。这不仅是一个简单的符号和“潮玩”，有其背后丰富的寓意。隔开一段时间回头看，或许会得到更多的启发。

著名策展人、批评家杜曦云先生发言

著名策展人、批评家杜曦云先生说蔡万霖先生创造出的“yy”——这个中国“潮玩”的形象非常简化，色彩也是做扁平化处理，这或许与他大量接触中国画有关。人物动态清冷孤寂，似乎正陷入某种困境之中，虽然没有太多的叙事性因素，但却准确刻画出人物微妙的状态。看似轻松却又隐隐得感觉并不轻松，传递出一种时代氛围的共鸣。虽然“yy”看似是一种中国“潮玩”，但传递出的是一种快乐吗？还是以一种看似清浅稚拙的方式传达出一种真实的生命体验？因此，杜曦云将这批作品概括为“咋一看没什么，好像又有些什么。”

“在艺”创始人谢晓冬先生发言

“在艺”创始人谢晓冬先生坦言由一个收藏家转型成为艺术家，去从事艺术创作是很难的一件事情。但看了蔡万霖先生的展览，抛开对他是一位鼎鼎大名的收藏家的惯有认知，会发现这个艺术家比他想象的要厉害。他与林松先生有同感，即这不是一次“玩票”，而是非常真诚和严肃的艺术创作。首次亮相即有相当水准，用线用色安静雅致，趣味不凡，虽是卡通形象，却给人以一种距离感，很难去界定属于哪一种艺术。在蔡先生这个年龄段，能够不断自我突破，创作这种类型的艺术是需要很大魄力的，而且不是一蹴而就，未来还有很大发挥空间。谢晓冬形容本次展览为“一出生就风华正茂”，并期待蔡万霖先生今后在艺术创作上开拓出更多可能性维度。

资深媒体人、策展人张浆先生发言

资深媒体人、策展人张浆先生用一句话精炼概括了对“yy”这一艺术形象的最初印象：儿童身，沧桑面。他认为对艺术的观看，往往第一印象是最准确的，“yy”的形象并不同于日本动漫中的人物形象，显得少年老成，蕴含禅意，异于大众眼中潮玩的标准形象，且其中投注进了艺术家的思想，不同于现在潮玩艺术中灵魂、思想与意义的普遍缺失。张浆感觉到在“yy”看似呆萌的形象背后有一种疏离孤寂的感觉，缺耳不听，缺嘴不说，这不仅是一个简单的视觉形象，同时也是艺术家观念的载体。

张浆认为“yy”的形象之所以能打动人心，即在于艺术家的独特生命体验引发人们的共鸣。蔡先生是有感而发，创作出的是活的艺术，从中折射出人与时代的关系。由此他也联想到一个艺术家才华与责任之间的关系。他引用“铁肩担道义，妙手著文章”的名句，指出才华固然珍贵，责任也是不可或缺。“艺术家到底是在做什么？”有的成功企业家靠艺术来赚取噱头和光环，而蔡先生却并非如此，他的艺术在向时代发问，体现出公共知识分子的价值立场与话语力量。

保利拍卖公司中国书画部艺术总监殷华杰先生

保利拍卖公司中国书画部艺术总监殷华杰先生说对蔡万霖先生的初步认识，是他所收藏的黄宾虹、李可染等近现代大家的顶尖作品。他提出一个问题：在蔡万霖身上，传统与当代有没有相通之处？蔡先生有着最顶尖的近现代书画收藏，但在他个人创作上却没有简单重复古人，而完全是以一种独特的艺术语言来表现个人内心世界。正如李可染先生的名言：以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。吸收传统精髓，然后用独立语言表现内心世界，在这一点上，蔡先生与传统路径是一致的。

殷华杰说曾有人问他，齐白石的草虫表达了何种思想？事实上，刻画任何事物都是在画“我”，齐白石的草虫也是在刻画他的内心，表现作为一个文人，一个农民的齐白石的那种乐观无拘的精神。同样，蔡先生的“yy”的形象也是发自内心，也在刻画自己的精神世界，并回到人的本源上去发问：我们是谁？我们从哪里来？到哪里去？殷华杰说，他与蔡先生年龄相仿，人到中年，相争逐的事情逐渐看淡，未来更想做一些自认为有意义的事情。

华艺拍卖公司北京地区负责人李欢欢女士发言

华艺拍卖公司北京地区负责人李欢欢女士说，她对蔡万霖先生的认知更多还是其收藏家的身份。收到展览请柬，看到上面的作品感到非常惊讶。在她的印象中，蔡万霖先生是一个很多面的人，是企业家、收藏家，同时也是诗人、画家。她接触过很多当代艺术家，其中很多的作品都是“向外”的，而蔡先生的作品是“向内”的，是可读的。画面看似简单，但从中却可以阅读出很多的寓意。同时，从蔡先生作品的画面处理，色彩关系、人物刻画等方面，也可以感受到作为画家的蔡万霖先生幽默和放松的一面。

《库艺术》创办人江涛先生发言

《库艺术》创办人江涛先生说早就耳闻有这样一位著名的收藏家。今天来到展览现场，感觉他的作品与单纯的艺术家之间还是有一些区别，一方面蔡先生对于绘画技巧的掌握非常娴熟；另一方面，同时他也进行了多种艺术媒介的实验，还有衍生品的推广等，其作品已经构成一个完整的体系，这是很不容易的。

艺术家郑孟梅女士发言

艺术家郑孟梅女士把蔡万霖先生所创作的“yy”形象，看作是“成年人的童话”，他的作品看似简单而不简单，一看即是一个很自信很有阅历并逐渐沉淀下来的形象。这个形象似乎体验过现实社会中的无奈、迷惘，与人有一种距离感。甚至会让她联想到贾科梅蒂的雕塑。郑孟梅女士认为好的作品应该是一个“多频道的信号发射台”，每位观者可以从中得出自己的解读。蔡先生的作品就具备引发共情的能力。在某种程度上，艺术创作的过程也是一个“自愈”的过程，蔡先生可能也是通过艺术来与自己和解。当不当代并不重要，因为人类的情感都是相同的。

艺术家贾善国先生发言

艺术家贾善国先生坦言看到这一批作品时很出乎意料，蔡先生的收藏如此阳春白雪，创作却是潮玩卡通化的。但也可以看出，艺术家是在拿一个职业的标准来要求自己。这里面就有一个时代性的问题，这一批作品与波普艺术有什么关系？与奈良美智的艺术做何比较？如果能够将个人的真实情感与时代性回应相结合，就是最好的作品。贾善国先生也特别感兴趣于蔡先生创作媒材的广泛，他指出当代艺术创作团队化、高科技化的趋势，特别是像波普艺术等具有潮流艺术特征的艺术创作，更应关注作品的原创性命名、传播与知识产权保护等相关工作，只有深入了解一系列的当代艺术推广机制和运营方式，才能在未来走得更远。

《艺术市场》杂志副主编武文龙先生发言

《艺术市场》杂志副主编武文龙先生说他与很多人一样，对蔡先生的最初认知是一位著名收藏家，以为他的创作会是传统水墨，没想到会是如此观念性的当代艺术作品。从藏家到当代艺术家的转型是非常不容易的，蔡先生是把多年来的积淀通过艺术创作找到一个个人化的爆发点。初次看这一批作品，第一感觉是非常“治愈”，画面形象安静而空灵，这既是对他自身人生感悟的诠释，同时也具有普适性的价值，每个人都可以从中得到属于自己的启发与感动。

武文龙也提到本次展览作品的市场销售非常好，这也证明学术和市场是分不开的。他认为蔡先生的作品不仅仅是“卡通”这么简单，其中有着更为深刻的内涵。他也期待看到蔡先生今后更为多元的创作，能够与潮流品牌展开更多跨界合作，让更多人看到的同时也激发出艺术家的全新创作灵感。

《库艺术》执行主编于海元先生发言

《库艺术》执行主编于海元先生说他对蔡先生作品的第一印象，倒没有联想到“潮玩”，反而感觉将之用在著名心理学家武志红饱有争议的书籍《巨婴国》的封面上非常贴切，换言之，从蔡先生的作品中感受到一种心理暗示性。这不一定是蔡先生的初衷，但只要是艺术家的真实表达，作品就会折射出时代的症候，引发精神上的共鸣。另外，作为一名收藏家，蔡先生对于艺术史的发展脉络一定有着清晰认知和直觉把握，因此才敢于一上来就直奔主题，把画面形象处理的如此大胆简洁，并逐渐从单纯中构建起一个丰富的个人世界。

太和艺术空间董事长贾廷峰先生发言

接下来发言的是本次展览的主办者，太和艺术空间董事长贾廷峰先生。他说自己跟蔡万霖先生是二、三十年的老朋友了，对蔡万霖可以说非常了解，但这批作品与他以往对蔡万霖的认识可以说是判若两人。贾总说，他俩的人生经历非常相似，他二十多岁当乡长，后来辞官不做，闯海南，下海经商；而蔡万霖也是早年从体制内辞职，孤身赴海南创业，一路走来都很不容易。但有一点两人相同，就是每走一步可以说都在冒险，也都很勇敢的在面对挑战。十几年前，蔡万霖花四千多万收藏黄宾虹，在当时这是需要极大冒险的。现在他创作这一系列作品也需要极大的勇气，这种不断的人生转型本身就很有价值。

贾廷峰回忆道在一个大雪纷飞的冬日，在他京郊的山中庭院，蔡万霖第一次给他看了这一系列作品，他起初不相信这是蔡万霖画的，觉得非常惊讶。后来当场决定：要给蔡万霖做一次个展！开展之后反响热烈，市场销售也很理想，这也出乎他的意料之外。昨天有两个来自深圳的年轻设计师，在展览现场转了很久，最后买走一件作品。在当下的市场环境中，这样的游客买画是不多见的。说明蔡万霖所创造的“yy”的形象的确能打动人。贾廷峰说他一直在问自己一个问题：到底什么是艺术？做了大半辈子的艺术，他的答案是，哪有什么艺术，只有鲜活的艺术家和人生，人生才是最大的艺术！蔡万霖也是一直在商界打拼，承受着巨大的压力，无论修禅还是艺术，都是让自己清空，给自己的精神找到一条通道，否则可能就疯掉了。因此，蔡万霖的艺术是从内心里生长出来的艺术。正是在艺术中，他得以清空一切，放下一切，做回自己内心最想做的那个人。

对谈会现场

张敢先生做总结发言。他说今天听完大家所说很感动，因为并非是严肃的学术研讨，大家说的都很真实，也都很有感情，批评家、艺术家、画廊主、媒体人等不同身份的嘉宾们从各自角度阐述了对蔡万霖作品的看法与感受。作品经艺术家之手创作出来之时，就已经不完全属于艺术家本人，每个人都会对之有自己的感受。而艺术作品也往往能够传递出某些我们想要表达却表达不出来的东西，这种图像的多义性本身就很有价值。蔡万霖的作品中有禅修的一面，也有潮玩的因素，二者在他的作品中并不矛盾，而是相互转化，只要能让人的内心感到平静和释放，那就是有价值的。

展览现场

张敢说中国画讲究“大道至简”，但真正凝练语言的过程是非常煎熬的，看上去是一个简单的人物形象，但有其内在精神在。色彩看似平涂，但细看是笔笔画出，有非常丰富的细节，并不仅仅是一个简单的图示。这个形象名为“yy”，这本身也体现出在形象背后艺术家深入的追问与思考。刚才大家说得很好，这个展览一看就是一个浸淫当代艺术多年的人所做的展览，把衍生品等问题也都设想到了。一系列的操作证明蔡万霖不是在玩票，而是真正以一个艺术家的状态在创作。本次展览只是一个起步，是一个开始。初次亮相就已经非常惊艳，但往后的发展对蔡万霖来说挑战性也会更大，让我们拭目以待！

展览现场

蔡万霖先生最后致辞，他说创作的过程事实上是非常煎熬的。对一个艺术家来说，最重要的是找到自我，艺术家追求的就是独一无二。他自认是一个“敢吃螃蟹的人”，无论创业、经商还是收藏、创作，他的性格就是追求和别人不一样。当一个行业，一个领域，对他来说失去挑战性的时候，他就会毅然转型。所以很多事情他往往走在别人前面，当然这也让自己经历了很多苦难，因为没有可以参照的坐标。但他依然喜欢尝试别人没有尝试过的，认为这才是人生价值的真正体现。

展览现场

他说自己修佛十几年，早晚做功课，在闭关禅修的时候不接触外界，反而是内心最安静最清晰的时刻，让他意识到很多外物其实都可以舍去。“功在画外”，“yy”就是他自己，只有找到自己，才能与众不同。另一方面正如他在作品中所画的，无论外界怎么变化，“yy”又是不变的。

蔡万霖说听了今天的对谈，内心非常感恩，大家的期许他都铭记在心。个人的艺术情怀与生俱来，永远不会舍弃，今后也希望“yy”这个形象能够在不同的环境下与社会发生更多互动，让更多的人了解“yy”，了解他内心想说的话。今天大家的认可与鼓励也给了他很大信心，会以本次个展为机缘，创作出更多更好的作品，不负大家的期望！

对谈会嘉宾合影

对谈会结束后，嘉宾们一起合影留念。据悉，本次展览将持续至11月11日，同期发行展览同名画册，并发售“yy”形象限量签名版画以及全球首发30件签名雕塑。敬请关注！

展览部分作品

蔡万霖 yy201910 100cm × 80cm 亚麻布油画 2019

蔡万霖 保持安静 200cm × 200cm 亚麻布油彩 2020

蔡万霖 凡所有相 皆是虚妄 70cm × 90cm 亚麻布油彩 2020

蔡万霖 观 80cm × 60cm 布面油画 2020

蔡万霖 诗和远方 100cm × 120cm 亚麻布油彩 2020

蔡万霖 这是个误会 200cm × 200cm 亚麻布油彩 2020

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观念中的水墨2009-2019

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