“潮艺术”是近年来台湾艺术市场上，为某些特定的创作而自创的字词。有时它可能是被搬进画廊的街头涂鸦，有时它是公仔、滑板等艺术玩具(Art Toy)等版数作品与衍伸商品。它总是跟不同分众的流行文化视觉有关，并且其以商品化作为创作的传播策略意图上的强度，往往大于作品本身的意涵，甚至不少人直接认定，它就是一种具备限量的炫耀性与流行时尚之特定品味的金融商品。
在艺术学院中的艺术史论述，往往是从“卡漫”与“挪用”等关键字，将这种当代视觉表现概括为一种当代的普普超现实主义风格。然而，早在艺术学院的定义与艺术市场的追捧之前，它有个不同的名字─“低眉艺术”(Lowbrow Art)。
马克·雷登的作品〈The Birth of Venus〉(1998)。图/取自WIKIART
Ken-ny Scharf作品〈In Ecstasy〉(1982)，图/取自WIKIART
低眉艺术与流行文化的视觉文本
目前，坊间均以1970年代的美国洛杉矶作为低眉艺术的起源。虽然艺评与学者为了让这样的艺术风格得以被“高眉”(highbrow，知识份子)的商业画廊和学院所接受，而赋予其一个更花俏、更亲近现代艺术史脉络的称号─“普普超现实主义”，但若要让这类的创作以“普普超现实主义”称号的真空状态下参与艺术史，反而容易成为一种创作表现上的客体化状态。
“Lowbrow”英文原意中的通俗、低俗，在中文世界对于Lowbrow Art的相关研究中，多是将该字词直译为低俗艺术，“低眉”则是透过将字根(low与brow)拆解之后重新组成的翻译。虽然低眉艺术中的戏仿、诡谲、嘲讽、享乐与挪用的姿态，与中文成语中的“颔首低眉”的态度截然不同，然而这种拆组语言的称呼方式，似乎也很符合低眉艺术的视觉图像表现中、以创作者自己的表现技法，结合跨文化中的视觉图像文本、并且让这些图像齐聚一堂开派对的叙事氛围。
低眉艺术作为一个艺术运动，被认为是70年代之后庞克文化、独立漫画、街头涂鸦和滑板文化、邪典电影等另类文化中酝酿出的一种视觉表现。在1994年，美国画家罗伯特?威廉(Robert William, 1943-)创办了推广这类型视觉创作的刊物《Juxtapoz》，对后来的视觉创作者认识低眉艺术有重要影响。
尽管它并不被艺术学院所建构的视觉艺术史殿堂认可，但我们可以看到许多当前的视觉艺术创作者(不管他是不是学院科班出身)，多少都受到这样的表现方法所吸引。它既代表着一位创作者对当代视觉文化文本的关注和喜好，也透过图像表现折射各自对社会环境的意见，无论这个意见是否具有建设性或正当性。
(左)马克·雷登为史蒂芬·金的著名小说《绝望》绘制的封面；(右)马克·雷登为美国知名的艺术杂志《Juxtapoz》绘制的封面。图/取自Cleveland State Art网站
这种著重在图像转化与变造的视觉表现的参与者，包括了画家、设计师、插画家、漫画家、乐手、录像创作者与电影导演等广义上的艺术创作者。除了将元文本中的符号与象征进行拼贴之外，借此构筑一个属于自己的另类世界。
具有低眉艺术风格的创作者着重视觉叙事，以及图像表现的创意，因此往往被邀请在不同的商业印刷介面进行图像设计和创作。马克·雷登(Mark Ryden, 1963-)即是低眉艺术脉络中著名的创作者之一，在他为流行音乐之王的麦可杰克森《危险之旅》专辑设计的封面当中，即呈现了这种低眉艺术的风格。在繁复的构图与细节繁杂的图像关系当中，我们可以看见他在绘画技法上的纯熟。将人物的身体和器官比例恣意以超现实的表现逻辑的同时、塞入琳琅满目的符号与象征，画面中的象征符号妆点了故事性与意涵上的联想，呈现点到即止的直观想像。
被视为低眉艺术的重要艺术家─马克·雷登1991年为麦可杰克逊设计的《危险之旅》专辑封面中，每个象征符号都与麦可或麦可的歌曲有关，既像是木偶奇遇记中、把小孩变驴子卖掉的快乐岛门口，华丽的建筑装饰使画面又像祭坛画一般。图/取自Pintrest
马克·雷登的作品〈Queen Bee〉(2013)在佳士得拍卖以预估价30–40万美元的价格起拍，最后以71.4万美元的价格落槌。 Christie’s
台湾也有许多取用大量流行文化视觉图像、并重新编织寓言文本的作品，关于这一类的绘画讨论时常被归类在“新世代”、“卡漫风”的范畴，却忽略了艺术家在文本与符号交织中呈现的表现方法。在观看这样的绘画创作时，因为符号性过于直接且强大，容易使观者在观看作品时，直接跳过对于绘画表现的反思和讨论，直达符号意义的指称跟创作之间的关系。因此，如何削弱符号的所指，使象征符号透过艺术家的表现，转化并赋予其不同能指与观看脉络，或许是低眉艺术作为一种视觉表现时的精神。
例如，若是以低眉艺术的观点来思考张嘉颖(1982-)近作中的绘画表现，我们可以看到她透过变造既有圣经典故的文本设定，加入在不同视觉文本中出现的“类人”脚色(如星际大战的丘巴卡、攻壳机动队一般的赛博格身体等)形象，回应了她在绘画中的寓言设定─象征智慧的苹果没有被人吃掉，而是自己成为了“智人”，进一步使万物因智慧而建构另一种阶层社会。
在社群媒体时代，低眉艺术的视觉表现似乎更以病毒式的扩散在各种介面之中。我们甚至可以用表情符号(emoji)、hashtag(#)等符号化的图像语言，来理解低眉艺术在社群媒体时代的视觉表现。在海尔·盖特(Hell Gette, 1986-)的作品中，这种以#关键字、表情符号当代的阅读形式与数位介面图层的视觉表现，也深具低眉艺术对于形象与表现的符号化状态。
张嘉颖作品。图/采泥艺术提供
海尔盖特Hell Gette, 〈#After-Show-Par-ty〉, 2020,画布输出与压克力，190 x 160 cm。图/亚纪画廊提供
低眉艺术=潮艺术？
今年2021年台湾第一档饭博ONE ART Taipei就以“潮艺术”作为焦点，对某些当代创作进行分类。或许“潮艺术”这个名称正是以特定消费族群为核心去特别提出的艺术类别。在现阶段理解低眉艺术与潮艺术之间的关系来说，两者在对于流行文化图像的运用与叙事的建构，有着因大众文化而影响的美学上的关系。但后者更强调如何透过商业化作为即时且病毒般地散播的行为管道。
除此之外，低眉艺术是罗伯特?威廉以艺术家的身分对此类别创作的称呼，潮艺术则较偏重以艺术市场策略的角度思考这些具有设计感、街头艺术感、转化大众流行文化视觉且快速散播的作品。甚至可以说，在对于绘画图像和叙事表现的关注与实践上，低眉艺术的创作表现更可与自诩“悍卫台湾艺术图像”的绘画团体悍图社成员如杨茂林(1953-)、郭维国(1960-)与陈擎耀(1976-)等人对图像表现的绘画实践。
尽管当前的艺术市场以凸显市场性的潮艺术称呼这些当代创作，然而在市场性之外，我们更可以思考这些曾经被视为低眉艺术的创作中的美学，如何成为当代创作者回应当前学院体系之下、绘画与雕塑等当代视觉创作的表现性之反思。
华裔美籍艺术家阙君乐( Luke Chueh, 1974- )作品〈LOWBROW (AND STILL THE LOSER)〉(2010)。? Corey Helford Gallery Chris-t-ian Mar-clay (1955-)作品〈Scream (Quar-tet), 〉，2017。 White Cube
悍图社艺术家杨茂林作品。图/关渡美术馆提供
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
