凤凰艺术 | 出国20年 他让德国人重新走入风景中写生

朱贤巍：在风景中

9月25日，艺术家朱贤巍最新个展“在风景中——朱贤巍绘画作品展”于北京保利艺术博物馆开幕。展览由四川美术学院艺术人文学院教授何桂彦担任策展人，集中展示了艺术家朱贤巍近十年创作的风景作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

“言说从非所道，所道尽在无言。”

朱贤巍画的都是北方风景，北方山水。

无论是北京还是已经长居了二十余年的德国斯图加特，朱贤巍所看所感的，都是北方的景色，北方的气息。对于这位来自山东的艺术家来说，他并不太关心这两处大约都在北纬40度的城市建筑，而是将视线投向了城市的周边与更远处——在那里，风景给予了他无穷尽的灵感与全身心沉浸其中的艺术感受。

完完全全地“在风景中”。

从中国美术学院油画系研究生毕业，朱贤巍工作了几年后决定到斯图加特留学，在那里从头接受德国的学院艺术训练，然后不断地在文化的交汇处进行着探索与实践。在近些年里，朱贤巍每个阶段都会思考不同的主题，并根据这些主题创作作品。这些主题中有寒山的诗歌，有道家的典故，亦有佛家的机锋。这次展览的作品大多于近期所画，由朱贤巍自己从德国的工作室中背回国。

在东方和西方文化的双重语境影响下，他的作品以“风景”为主线，试图通过“风景”找到一条通往精神家园的路径，并强调“人在风景中”这样一种体验性的存在关系——而在人与风景中，没有任何其它的东西，亦没有任何其它的目的。

朱贤巍的作品中出现的风景基本上都是艺术家曾亲身去过和体验过的。在北京的时候，他每年都会和几个朋友去郊外的易水湖边待个四五天，钓钓鱼、画点画，更重要的是体验人与自然间的亲密。而在斯图加特，朱贤巍常去附近一条名为奈卡的河边，或是到多瑙河谷里去尽情“游荡”。

▲展览开幕式现场，艺术家朱贤巍与展览策展人、四川美术学院美术馆馆长、四川美术学院艺术人文学院教授何桂彦

面对朱贤巍的艺术，我们会有一种特别的亲近感，空灵的画面，诗性的气质，独特的审美意象，以及由内向外弥散出的浓郁的东方文化气息。与此同时，那些来自西方绘画系统，尤其是西方现代绘画中的表现、抽象、大色域也是我们熟悉的。或许，我们会觉得这批作品与德国浪漫主义保持着一种对话关系。

——何桂彦

四川美术学院美术馆馆长

四川美术学院艺术人文学院教授

在朱贤巍的笔下，大片的留白常常会占据着画面的中心，这明显体现出了艺术家本人与西方截然不同的文化传统。在一开始，朱贤巍还常常如西方画家一般将画面画满、画实，但后来就把多余之物全部抹掉，留下了最为主要的构架。

但围绕着主要的结构，朱贤巍却以中西混合的绘画方式将自身在风景中的种种感受通过气氛的渲染表现出来。这种整体的氛围散发出一种介于地理与回忆、真实与想像、情感与文化之间的风景时空感，源自艺术家对于生命存在体验的“重温”，以及对于生存寓意的领会在绘画层面的重新构造。

▲在风景中 之二150x280 cm 布面丙烯 四联画2021

▲ 在风景中 之五210x140 cm 布面丙烯 2021

确实，与思考相比，朱贤巍更愿意表现真实的感受，但这种感受却并非出自某种目的性。

在《列子?黄帝》中，有一则名为《鸥鹭忘机》的故事，这也是一首有名的古琴曲。讲的是有渔人喜欢水鸟，每次出海时都与水鸟一道戏游，常常有上百只的水鸟飞来和他玩耍。有一天，他的父亲对他说：“我听说那些水鸟都愿意与你游玩，你捉几只带回家给我玩玩。渔人答应了。第二天，渔人出海了，可是水鸟只是在他的头顶盘旋、飞舞，并不落下来。

人无巧诈之心时，连异类都可以亲近；人有了目的性，便是曾习以为常的自然便也变化了模样。内在发生了变化，外在同样如此。

▲ 忘机 之二210x150 cm 布面丙烯 2021

朱贤巍在接受“凤凰艺术”专访时表示，在德国人眼里，画风景往往与浪漫主义者和复古挂钩。在西德的美术学院里面，绘画不是主流，写生就离主流更加遥远了。如果一个人在大自然里拿着本子、照着风景画画，一般都会被认为是一名业余爱好者。

但自从朱贤巍开始转向风景以后，许多德国朋友听说他总是画风景，就张罗着组织一场多瑙河谷的“复古”写生。而就在那里，他们真正地融进了风景之中：喝着啤酒烤着肉，在大自然面前偶尔来上几笔，最重要的是将此刻的感受刻印在内心中。就这样，一次幸福的写生过后，这些德国艺术家们便迷上了写生这件事，流连忘返。

“闭上的眼睛，当眼睛前面看到画的时候你才去画，在这之前不要去画。”当一个人对眼前风景一点感觉都没有的时候，他也无法画出可以打动人的艺术作品。在朱贤巍的笔下，他表现的并不是风景本身，而是人在风景里面的一种状态，

多体验，全记忆。朱贤巍从来不照着照片画画，“随便开始”，然后慢慢一层一层地找语言。突然，山在他的面前变得辉煌明亮，恰如塞尚正面对着其实并不高耸的圣维克多山——但就在一笔笔中，一种超越自然的精神性便出现了。

朱贤巍的作品里有许多三联或者两联画，偶尔也有四联。画面与画面之间的断裂让他意识到他所面对的其实是一个物体，而不是一个幻觉亦或简单的图像。而这个物质逼着他去创造一种图像来，或是一种冲突和挑战。作品的画面往往很厚，常常要画上20来遍。有时一幅画不满意就放着不动，过个两三月再拿出来继续反复地创作。反复绘画对于朱贤巍来说意味着反复思考，以及将画面向深里走的唯一方式。

▲源 之二175x330 cm 布面油画 双联画2021

▲ 隐士 之一180x110 cm 布面丙烯 2017

▲林之深处43x25 cm 布面丙烯 2021

一层层涂抹，恰如一步步登山，亦如一步步地踏入了真实的生活之中。

法国现代作家、艺术评论家普鲁斯特(Marcel Proust)曾这样描述“真正的生活”：以回忆为媒介来重返对于世界的体验，尝试返回触动身心的体验，抵抗“习惯印象”的虚假性，不断地尝试在经验“曾经在”的地方，“即自己内心中比较完整地认识它们，尽量使它们的深层都清晰可见”，“惟有那些我们独自一人从我们不为人知的内心世界的幽暗处提取出来的东西，才来自我们自身 ”。

▲ 归根 之二180x150 cm 布面丙烯 2018

在疫情之后，每个人都恍然发现：真实生活的日常性离不开“此时此地”。在风景中，我们也并不是试图强调所谓的“简单的风景”或是“简单的人文”，而是在经历了工业革命和数字革命的后疫情时代，我们究竟该如何在人与自然的空间和心理关系中自处。

在风景中，顺其自然。

关于艺术家

朱贤巍，1971年生于山东青岛，1989-1993年就读于山东师范大学美术系，获学士学位。1993-1996年就读于中国美术学院油画系，获硕士学位，1996-2000年任教青岛大学美术系，2001-2008年就读于德国国立斯图加特艺术学院自由艺术系绘画专业，获绘画硕士学位和大师班证书，现生活工作在德国斯图加特和克雷费尔德。

展览信息

在风景中——朱贤巍绘画作品展

艺术家：朱贤巍

策展人：何桂彦

展览时间：9月25日至10月10日

展览地点：保利艺术博物馆

北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼10层

主办单位：保利艺术博物馆

（凤凰艺术 北京报道 采访 撰文/dbk 责编/dbk）

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