“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。”我国有许多画家创作过无数经典的绘画作品，其中就包括了张择端的《清明上河图》，它被后世们誉为有中华民族气节的绘画作品，极具观赏价值。
当我们把历史的眼光立足于全世界时，就会发现不只是中国，国外也有许多优秀的画家。但是，其中也有一些画家的作品令人们倍感惊讶，而且它们还都价格不菲。其中有一个画家，他用一把刀，在画布上随便割了几下，就卖出1.8亿，很多人都很好奇原因究竟是什么。
人们提到绘画家，便会想到他们背着画板跨越崇山峻岭，在大自然中寻找自己的绘画对象，又或者是面对着城市里新崛起的那些高楼大厦，找寻自己抒发艺术情怀的物品。他们往往沉浸于艺术之中无法自拔，也对自己的绘画事业拥有着崇高的热爱，他们愿意为艺术付出自己全部的时间和精力，即使是不被世间的人所支持，他们也会始终如一的进行着自己的艺术事业。
许多绘画作品除了人们能够看到的线条布景，其中有着许多的细节都要靠真正的专家去向人们揭开隐藏着的神秘面纱。但是，有一个叫卢奇欧的绘画家，他却独树一帜，他的作品的构成都非常简单，甚至有一些作品不曾用到画笔去作画。
那些不曾用到画笔作画的作品，泼墨画就是其中一种。但是卢奇欧的作画方式却非常的独特，他只是用刀在一片不值钱的画布上划几下，就能完成一幅作品，而且这幅作品竟然在后来卖到了1.8亿的天价，这让很多人都大跌眼镜。
卢奇欧在艺术上其实受父亲的影响最大，因为他的父亲擅长雕塑，所以也使得卢奇欧在很小的时候便能有机会接触到一些美术用具，也能够看到一些艺术作品。他从小就展现出艺术天赋，再加之他是真心喜爱着美术，就开始从事绘画相关事业。卢奇欧的家庭都非常支持他的选择，但是卢奇欧和其他有着更高天赋的同学相比，可谓是平凡无比，所以他也是极其受挫。
他就这样从学生时代步入了而立之年，但是中年的卢奇欧却成为了画界的一个名人。卢奇欧想在举目皆天才的艺术领域有自己的一席之地，就必然要有区别于他人的属于他自己的独特风格，于是他在某一天，用一把刀在一张画布上划下一刀，也是这一刀后来给他带来了1.8亿的收益。
卢奇欧对这一刀进行了详细的艺术解释。卢奇欧这样的做法构成了一种艺术流派，而且这种流派也是在后来被人们称为极少主义。20世纪中叶，人们似乎已经开始厌倦那些元素繁多的绘画作品，开始追求艺术里的一种极简性，极简性的反映就是艺术感扑面而来，能够给人强烈的视觉冲击，并且非常抽象。卢奇欧的作品正好符合极少主义的创作要求，所以他的作品也是倍受人们的关注。
那一刀，显然是未经详细的构图、测量而随机划出的，但也表达了一种个体不受束缚而向往和追求自由的状态。在卢奇欧的作品里，只有线条，没有颜色，这也让人们对此展开了许多对于美术的新的思考。有一些画家因为受到了卢奇欧的影响，也开始致力于研究极简主义。
看到卢奇欧的作品，很多人都开始对世界产生新的思考，他们觉得自己所经历的许多麻烦的事物其实都只是鸡毛蒜皮的小事，当他们沉浸在这种极简主义的艺术当中，便会久久不能自拔，而且还会产生许多对人生的新的思考。因为观看卢奇欧的绘画作品可以让人心静，可以让人专注地待在自己的世界里，所以有很多人都开始热衷于观看卢奇欧的作品。
虽然卢奇欧的这一幅画非常的简单，但它其实只是看似很简单，其中所蕴含的内容是人们必须要用心感受才可以看见的。复杂的绘画作品，是因为在其中可以看到画家的许多绘画技巧，普通人和绘画艺术者都可以在好的作品里得到技能上的学习，但是简单的绘画作品，也可以更加接近于艺术的本质，它们不仅是一种表现，更是一种表达，每个人的心中都会对这幅画有不同的答案，所以这幅画才变得有趣起来。
关于卢奇欧的这幅画，人们还是议论纷纷，有的人说这幅画虽然具备了一定的艺术观赏价值，但是根本不值1.8亿，有的人却说这1.8亿也完全不能体现这幅画所具备的价值。但是可以肯定的是，许多人的生活因为卢奇欧的这幅画产生了新的思考，这样其实也就足够了。
参考资料：
《题画竹》
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
