《游心》系列
看了陈贵平几十年来在日本的画作之后，我对他发生在近期的转型有着深刻的印象。他从原来那种唯美靓丽抒怀，到对生命本原的追问，以及由这追问而形成的在题材上的大幅度的改进甚至变革，从带装饰性的女性形象描绘发展到对大花的刻画，以生长过程的探源，有了深刻的印象。严格来说，对于一个生活在东洋20年以上的华人艺术家，而且似乎已经在画廊站稳脚跟，不用忧虑经济收入这一点来说，陈贵平的转型和变迁都是需要胆量与勇气的，而隐藏在他之胆量也勇气背后的，却是一份对生命的执着，一种长久无法释怀的对生之绵延的质疑与喜悦，一种不甘心于平淡姣美之中虚度光阴的冲动，一种与生俱来的对生存本性的追问。对我来说，艺术家的创作风格可以千变万化，从传统的执于艺道到当代的离经叛道，追问从画法上的工整细致周到到逸笔草草、散漫潇洒，其本质都应该是一样的，都是艺术家对生命，对存在，对变异与繁衍，乃至对消失与衰亡的终极追问。正是这一份永不停歇的追问，才显示了艺术无尽的意义与永恒的价值。
有意思的是，陈贵平进入他的相当个人化的创作之域后，他所选择的母题是单一的，他画花，单独的大花，画花之发育的全过程，从开始的诞生到后来繁盛与烂漫。陈贵平少画勃勃生机于枝桠之上的花群，他只面对着花群中的一朵，孤独的一朵，他把这一朵视为整个花群的代表，视为生命的流程。一旦生命发育到了大花的阶段，所有与花有关的肌体，从花蕊到花瓣再到花心，都是他精心描绘的对象。严格来说，陈贵平所画的并不是花本身，而是一个过程，借着花来叙述的一种生存。他画开始，画中间，然后画结束，他笔下的花于是成为充满着意义的象征性符号。陈贵平所画的，是一种衍化，一种结果，并由此而构成完整的生的隐喻：生命体刚开始时的原初形态，纷争而奋勇的墨点，可以视为生命的另一极的侵入、袭扰与合围，以及两者结合后的变异，再变异，而每一变异又都意味着构形上的突破，象一条坚定不移充满着尖锐对峙与由衷喜悦相互交叉的河流，几经冲撞突围后，豁然开朗般地获得一份宁静，然后就是毫无羞愧地展开自己。生命以其绚烂，以其无畏，以其坦荡，彻底地张扬，从全身的湿润的构造到每一个细节的反复蠕动。显然，陈贵平所希图达成的，是一种通过视觉变异而直插生之本质的追问过程，他的作品，是这一无尽追问留痕而已。只是，这是何等的留痕!
陈贵平是一个强调多样化的艺术家，他善于广泛吸收，强调从大师的原作去体会艺术这样一种学习方式，这导致了他的没有门户之见的自由与洒脱，他依据自由心性原则，从自我的独特感受出发，来建构关于艺术的个人殿堂。有相当一段时间，他是一个艺术市场的成功者，成功之余，陈贵平漫游世界，进出各大博物馆，观摩人类的艺术杰作，体察创造的极致，寻找个人追问的思辨路径。他的艺术道路的独特性在于，他不是在学院，在课堂，在前人的严格规范中，而是在路上去完成对艺术的思考与创造。他是个在路上的艺术家，不停留在任何一处神圣之地。他的神圣之地就是他的自由的内心，那也是一个需要突围与变异的神秘所在。在这里，陈贵平一步一步地走着他的个人艺术之旅，他随时停下来，又随时重新开始，这仅仅取决于他的内心感受有了什么重大的冲动。
由于长年在日本从事艺术创作，致使陈贵平的绘画具有浓重的日本色彩，但他不甘心于日本的特质，他毕竟是一个中国人，血液里涌流着的是东方的情思。本来，陈贵平对于日本独有的岩彩画有深刻的体会，但他明确地意识到，仅仅有日本的这一手段，并不能达成其与生俱来的与中国血肉相联的观念。所以，在画法上，陈贵平是在中国原有的水墨的基础上，加上了日本的岩彩因素，从而构成了一种全新的面貌。他所创造的水墨岩彩画，让画面平添了一层神秘的效果，即有水墨的淋漓酣畅，又有岩彩的瑰丽丰富，不禁使人眼目为之一新。
显然，目前陈贵平所达到的，只是他艺术生命中的一段，其中一个高峰。之后我相信他仍然会继续其追问，对生命，对生之源泉，对存在的一切。只是，也许以后他又会以另一种样式。对此我们将会欣喜地期盼着。
2010年11月10日中大康乐园荣光堂
