叶永青 《大理手帖2》手工纸等综合材料 58x60cm 2001年
叶永青《大理手帖-巢》 手工纸等综合材料，58x60cm，2001年
叶永青 《大理手帖-4》 手工纸等综合材料，58x60cm，2001年
叶永青《大理手帖-3》手工纸等综合材料，58x60cm，2001年
最诚恳的艺术，往往来自于生活与阅读的感想，而透过艺术与跟人的沟通交往，在形而上的精神层面里，有着言语所不能替代的沟通，这似乎才是艺术最独特而美好的一面。我常常会把美术跟诗歌对照，在探索这两种语言底下的心里对照，叶永青老师的作品似乎也是有着这样的探索，且最恰当的对照着。特别是在中国当代艺术史这三十年来，也许因为历史的原因，所以在美术上的表现上，大多着墨于压抑悲伤、愤怒对抗、符号异同上，几乎代表了中国当代美术的主流和创造方法，那些感伤的心灵的确能打动了一些人。然而随着中国的改变，情绪仍是变成了不变的符号，却没有因为环境的转换而反射出不同的表情来。但是在我的阅读经验里，叶永青老师的作品始终都在这个尺度之外，他一直保持着恰当距离的优雅与浪漫，然后给予不多不少感情的渲染。在他大多数的架上绘画作品，阅读起来却有着观念与装置的立体感受，总觉得他的作品是没有限制的活着，并未被凝固在时间与空间里的画框里。
因为不认识叶永青，也从未有过谋面与交谈，所以在阅读他的作品起来，有了更多的自由以及主观的定义。面对当今喧嚷的美术市场，他像一个平行的行走者，以自己的速度，恰当的距离，走着自己的路。始终不变的是那份依旧优雅的浪漫。总感觉他在作品里的语言像一个轻声说话的人，用力不大、字眼不深、却恰到好处的把情绪的轮廓勾勒清楚了，不影响阅读者的自由态度。却每每在阅读后让人有了绵绵不断的小波动!渐渐的我对与叶永青老师有了更多的好奇，透过我们之间的朋友，在聊天里间接的听到他们对他的看法;几乎所以人都用温柔来形容他，温柔说的不是举止，说的是他对别人的姿态。他擅长感受别人的感受，所以与人沟通起来自然流着柔软的空间。
最近有机会阅读他的文集《时间的穿行者》，从他的字里行间更强烈的感受到他接近哲学的诗意生活。生活上的阅读是他很重要的养分，无论是从书籍、从朋友、从旅行途中，他从那里得来的养分经过沉淀与转换后，都变成了温柔而冷静的思想笔触。这也难怪他跟其它艺术家的不同，愤怒、忧伤、对抗、符号这些表像而直接的语言，都不曾在叶永青的话语里，即使在最愤怒的时候，他也懂得使用冷静而幽默的笔，取代了绝望，有股悲天悯人诗人般的姿态。特别是在近期涂鸦的作品系列里，更能看到极大的概念与极细的书写这样对照的结果，我想那就是一种格局，一种面对世界与自己的方法，降低了自我情绪的诉说，用着恰好的高度两边观望，这样带着诗意的客观，形成了属于叶永青的艺术风景。
记得05年第一次看到叶老师的涂鸦新作时，还真的一时之间看不明白，一次偶然聊起经过喻红老师的说明我才入了门，但是心中还是有很多怀疑和不理解。艺术到底是一个骗局还是陷阱呢?当我们一再辩论艺术家凭什么能指认一个事物为艺术呢?他必须通过什么来证明或说明这一切?我看到当今有太多艺术家成了技术和时尚的附和者，我们期待什么对话才是在浮躁与胡造的时代中，人与人之间中肯的对应呢?所有的质疑是否都该经过两极的辩证，过程才是一种有力的说明，看看是否真的感动了人、提供了人往下的思维参考。叶永青把过去的片段再对焦再放大再细诉时，却刻意的切割了自溺的情感，远观的细描出奇的冷静，同时有了种带荒谬性的浪漫。这也许还是经过的状态，不是终点。而过程一直是他最有力量的说明。
我依然坚持的相信，美术与音乐是人心美好面的供养者，我也相信属于叶永青美术上的力量，经过这几年他人敲锣打鼓制造群众注意力的年代结束后，人群从贫穷、愤怒、富裕、张扬的时间走过，他的优雅与隽永，将会得到人群与时代更多的珍惜。
叶永青 《大理手帖-天上人间》手工纸等综合材料，24x61cm，2001年
德国出版商Taschen所售图书德国出版商Taschen所售图书图为盲人成人3D书图为盲人成人3D书图为盲人成人3D书大家最近有没有到过书店？又或多久前到过书
