刘明雷
中国美术家协会会员
中国国家画院卢禹舜工作室画家
中国水墨画学会理事
农工党山东省书画院副院长
山东省美术家协会山水创作班导师
山东省青年美术家协会理事.
济南市美术家协会理事
张志民先生入室弟子
己 亥
十 月
二 十
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笔墨化境 · 山水怡情
——我看刘明雷的山水画
文/卢禹舜
入山水之门亦易亦难，画境之妙在于学，更在于悟。明雷是一位勤奋且有悟性的青年画家，读古能悟，捉笔手灵。2014年他到中国国家画院进修，追逐他的艺术梦想。在学习中，他尊重传统的笔墨精神，认真地解读古代绘画中的传统技法。另外他还注重师法自然，每年都安排大量的时间去全国各地写生，真实地感受和记录那里的自然美境。这几年他在绘画上的进步，是有目共睹的。
灵山多秀色 | 68x245cm
明雷的山水画主要分为两个系列，一是“天地神游”系列，二是“古塬通灵”系列。它们无论在表现题材还是呈现方式上，都有明显的不同。前者笔墨苍劲，画面整洁，清新秀逸，表现了山河之美和新奇之姿，给人以阳刚大气之感。后者注重以写实的方式表现陕北古塬的风土人情，描绘了西北地区所特有的温馨与苍凉。这两个系列对题材的选择很巧妙，在绘画方式上表现出不同的风貌。但是仔细揣摩，能感觉到他在美学追求上应该是殊途同归的。借助不同的意象和富有感情的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，这是当代山水画创作中的时代命题。我觉得明雷在这方面喊出了自己的声音。
天秋百泉响 | 68x245cm
通过明雷最近的作品，我感觉主要有三个特点：
一是他的绘画语言来自于传统。我以前经常提到，传统是中国画得以生长和生存的基础，也是中国画独特艺术风格的底气所在，到什么时候，都不能丢弃。明雷的创作中体现了他对传统笔墨的传承和把握。他的作品中，皴擦点染技法娴熟，安置物象精准简练，展示出高超的绘画技巧和造境能力。尤其是大幅作品，他注重墨色与线条的运用和把握，画面凸显出一种峻秀幽奇的意境。
云溪野烟 | 68x245cm
二是突出对细节的描写。无论大幅创作还是随意小品，他的用笔精到、不舍细微，多用大笔渲染和细笔皴擦相结合，在整体美中突出了细节美。不论是近处的实景还是远处的虚茫之处，他都不吝用笔，笔触精细敏感，设色富有变化，画面显得很有灵性，也很有立体感。整体有气势、细部有笔墨，这样的作品才有味道，才能打动人心。应该说，明雷的画能够很好地体现出这一点。
山空碧水流 | 68x245cm
三是巧妙融入装饰的趣味。明雷的创作在运用中国绘画基本要素的前提下，大胆揉入了一些西方的审美观念和趣味，表现出很强的现代感。这其实是一种非常好的艺术状态。他对绘画平面的装饰性用得很自然，也很巧妙。比如在色彩的运用上，他注重面块线的区分，用细致的皴法结构和饱和度较高的色彩，构建出具有形式美感的画面。在增强色彩的对比性和丰富性的同时，也拓展了画面的空间感和层次感。
青峰紫旭 | 68x245cm
《庄子·天道》中曰：“圣人之静也，非曰静也善，故静也。万物无足以挠心者，故静也。”对一个画家而言，虚静的目的是为了更好地观察自然、认识自然、感悟自然。清朝沈宗骞言:“笔墨出于手，实根于心”，去除了世俗杂念，自我内心世界才能达到净化，笔墨才能纯正。在品读明雷作品的同时，我们都有一个共同的心声，那就是要让心安静下来，用心用情去贴近生活感受自然。还要不断地钻研笔墨技巧，从中画出自己的个性来，因为当代山水画的发展需要有志者共同去努力、共同去探索。
如今这个时代，能静下心来练功夫的人非常可贵。相信在未来的艺术道路上，明雷还会不断地创作出更多的好作品。
作品赏析
溪山云起 | 68x245cm
远水兼天净 | 68x245cm
溪山春晴 | 68x245cm
溪山有清音 | 68x245cm
垂钓坐磐石 水清心亦开 | 68x136cm
青嶂有时隐 白云随意还 | 68x136cm
古塬通灵 | 136x68cm
古塬春早 | 136x68cm
家园初晴 | 136x68cm
—END—
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
