肖谷早年学习绘画的几本展览目录和画册

上个世纪70年代初，肖谷的绘画学习一开始是漫无目的，那时因“斯文扫地”，所以有机会获得几本薄薄的五十年代和六十年代初欧洲来中国作展览的展览目录，这几本薄薄的展览目录是他第一口“奶”。

在上个世纪70年代中期，肖谷有机会在上海市外贸局工艺品进出口公司技工学校就读，算是比较正规地接受美术教育，但之前的这几本薄薄的展览目录，对肖谷的影响是深刻的。

之后，他一直保存着这几本薄薄的展览目录，其中，德国的柯勒惠支、门采尔、丢勒是他最喜欢的，肖谷说：他们的艺术是“我艺术养份最重的组织部分”。

还有叶浅予、黄胄的速写对肖谷的早期影响也很深。

值得一提的是1971年上海人民出版社出版的《九四二四厂工地写生》成为他在宝钢工程指挥部政治部宣传处工作期间，有兴趣深入研究与实践现代化工业题材速写的动因。

如今，肖谷又回忆起这几本薄薄的展览目录 ……

珂勒惠支 · 德国人。

她强烈风格的主题性版画，无论是木刻、石版还是铜版对中国当代革命题材版画创作影响巨大。

我喜欢她造型的明确与硬朗以及人物形象的深入刻画，而这些都已化为我素描与速写自觉乃至自然的造型动力。

我在2003创作的铜版画《中亚少女》就是受她版画的品质所影响下的作品。

《中亚少女》 铜版画 2003 肖谷

门采尔 · 德国人。

他的素描和速写，给了我无限的力量，

尤其是我后来对现代工业题材速写在造型上的描绘和自信。

许多年后，我才感受到他画面呈现的机理品质，原来与所用的基地纸张也起到很大的作用，后来我在素描与速写实践中，领悟到法国产的粗汶“康松”纸可造就这种机理效果。

门采尔是我造型的领路之一。

许多年后的2000年至2002年，我在新疆南疆工作期间速写时，会时不时地想起门采尔来着。

（肖谷）

《拜城妇女》 炭笔速写 2000 肖谷

丢勒 · 德国人。

特别喜欢丢勒素描和速写作品，应该说他是我艺术养份最重的组织部分。

丢勒是德国艺术史第一位成功地以意大利文艺复兴为典范，获得高度艺术自觉的穿越时代艺术大家。

丢勒作品的艺术质量令人震惊，他的版画（木版和铜版）享誉整个欧洲，时至今日，仍然被视为那个时代版画领域最伟大的大师。

许多年之后，有机会收藏了他的著名铜版作品《骑士、死亡和魔鬼》，这件作品与《忧郁》、《书房中的圣哲罗姆》组织1573年至1514年，丢勒版画创作高峰中的杰作，是丢勒创作中最为精妙的作品。

（肖谷）

《骑士、死亡和魔鬼》 丢勒 1513—1514 铜版画

我曾在1980年代用钢笔认真地临摹过丢勒的铜版画，并取得一定心得，我认为：丢勒的版画甚至比其油画对历史的贡献更大。

之后，我画画时，总不经意地会出现丢勒作品独具魅力的力量，如2011画的《玛丽亚》。

（肖谷）

《玛利亚》 油画 2011 肖谷

每次看到南斯拉夫展览目录中的这幅作品，总会不由自主地想到黄永玉先生的《阿诗玛》，真的很怪。

（肖谷）

《阿诗玛》 套色水印木刻 1957 黄永玉

《矿工》

《塔吉克老妇》 木炭 粗纹油画布 2007 肖谷

当时，看这本《英国近七十年油画展览》目录中有这幅叫《矿工》的作品图时，心里很不解，它与当时时尚的“高、大、全”与“红、光、亮”工人形象的塑造完全不一样，还在图片上划叉叉。

随着年龄增长和认知的发展，却以为这幅作品真好！主要是造型语言艺术性极强，之后我也是比较注重造型语言的品质感，如《培吉克老妇》。

（肖谷）

孟克作品主题的内化性，比较符合我的关注点，但这种关照心灵的特质，却一直使我感到内心很乱，但我依然喜欢这种情绪所体现出的生命真实气息。

早期我还临摹过他的《病中女孩》。

孟克的艺术象幽灵，不断提醒我，生命的脆弱、悲悯和大自然的永恒。

我曾以速写的方式画过《悲伤的一天》，这种真实生命呼吸的鲜活感，是我从蒙克作品中感受到的。

（肖谷）

《悲伤的一天》 炭笔速写 2000 肖谷

叶浅予是大雅之才，他可谓是“风流不用千金买”。

先生的人生经历和天才般的述事品质使他的速写具有十足中国文化气息及内涵。

先生的速写题材广泛且人物刻画生动入微，化繁为简是他最大的本事，点到为止，用笔恰当。

许多许多次我尝试着用他的笔趣去画，但自感差远了，但他刻画人物形象的能力，使我略能得几分“趣”。

他是我喜欢的类型，是我的“神”之一。（肖谷）

《三教九流》 钢笔速写 2018 肖谷

与叶浅予先生的趋“趣”不同，黄胄先生趋“意”，意在笔前。

黄胄先生的新疆题材人物速写，我甚是喜欢，曾也时不时的模仿。

不料许多年之后，我也去了新疆工作三年，则深入地体会到先生速写的妙趣和“意”味了。

速写中“复笔”的运用，使黄胄先生所表现的人物不仅有空间感，更重要的是有确定形体造型的思辨痕迹，这真是先生高人一筹的原因之一，学也学不会的。

黄胄先生的唯美情愫，使得他看似放动的“不动声色”速写，显得格外的迷人。

我曾有一阶段时间很着迷黄胄先生的新疆题材速写。

2006年我在创作油画作品《阿曼尼沙罕》时，就直取黄胄先生之“意”。

（肖谷）

《阿曼尼沙罕》 油画 2006 肖谷

这本薄册子是我第一次看到所谓工业题材“工地速写”的“好看”和力量感。

后来我知道其中有许多画是我尊敬的王维新老师所画，如封面作品。

这本小册子对我1978年到宝铜工程指挥部政治部宣传处工作时期的工地速写，起到引导作用，我的1980年宝到月亮钢工地速写《繁忙的电厂工地》，就学习王维新老师速写的结果，之后按此速写刻了一幅版画，曾也在王维新老师家求教于他。

（肖谷）

《繁忙的电厂工地》 钢笔 水墨速写 1980 肖谷

《繁忙的工地》 纤维版 1980 肖谷

《九四二四厂工地写生》薄薄册子中的这幅作品，当时怎么看也不起眼，不料在45年后的《上海油画雕塑院建院五十年周年》展上，展示关于陈逸飞、魏景山创作的《开路先锋》的研究呈述上，找到了与其相关的创作启迪与发展的关系。

（肖谷）

《冲锋陷阵创业绩》 1971

《开路先锋》油画 1971 陈逸飞、魏景山

大概记得1972年由上海油画雕塑创作室或上海美术设计公司将《开路先锋》，画在淮海中路上的宣传板上。

夏葆元的素描

夏葆元 · 素描照片 银盐纸基 1977

当然，说起上海1970年代素描状况，一定会涉及夏葆元老师的，其素描影响广泛不多讲了。

就我而言，他的素描在那个时代的确是时尚的，我也曾自觉不自觉地学过这种方式进行写生，但总“不入调”。

1977年，大概在夏葆元老师画这幅素描的同时，他来到我在上海市外贸司工艺品进出口公司技工学校美术班讲课，我也算第一次见到其名声在外的“本尊”。

这张收藏了40多年的照片就是一种回忆，这张照片可能是翻印中的翻印版，但是那个年代的特征（银盐纸基）是明显的。

在那个时代，我还是喜欢之前看过的欧洲展览目录中的几位德国画家的风格，所以与那个“夏风”吹佛的时代画风不一样，至今我依然对夏葆元老师持尊敬态度。

有幸的是，我在上海油画雕塑院工作的2013年在举办《陈逸飞文献·1960—1980》展的同时，也为葆元老师举办了个展。

（肖谷）

肖谷艺术发展逻辑轨迹

“逻辑”是指：思维的规律和客观的规律性。

艺术家的艺术发展也是有其规律的，这个规律是前后有关连的符合思想发展内在动力和成因的。

“肖谷工作室”的三则公众号，从面到点，从大到小、从近到远地呈现肖谷之所以成为肖谷的艺术发展逻辑关系。

1、《十次人生机遇 — 使我担任了上海油画雕塑院院长 · 上篇（1962年至1988年）》；

2、《【文献资料】1980年代肖谷版画创作事略》；

3、《肖谷早年学习绘画的几本展览目录和画册》（本篇）。

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