21世纪的文艺复兴，从社交平台开始

2020年上半年几乎大部分创意及艺术设计工作者都在家中进行创作，搬至线上甚至取消的时装周、临时关闭或延期开展的画廊、美术馆，无数人的精神生活都暂时被动静止了。而有一些创作者和企业用自身的力量在网络上发出呼吁，让自己和大众都能在线得到短暂的精神食粮，让行业不歇业。

比如，意大利的“禁足令”让很多人失去了在影院、咖啡厅观影的机会，来自意大利的两位导演Fabia Bettini和Gianluca Giannelli就在自家阳台用放映机投射在对面的居民楼上，并邀请同楼的邻居们每晚十点钟都来看电影。 在两位导演的表率和社交平台的分享之下，意大利其他城市以及菲律宾、越南、保加利亚、波兰、美国等许多国家的居民也纷纷加入了这个“居家电影院”活动，甚至还有人在线直播看电影。

在我们都以为直播和社交平台只是生活中与他人发生交流的一小部分的时候，2020年年初的这场疫情重塑着网民与社交媒体的关系，特别是将直播和社交平台互动的潜力最大程度地发挥出来，让所有人再次正视“交流的可能性”。

歌手Lady Gaga联合世界卫生组织WHO发起了线上慈善演唱会，在美国时间4月18日进行全球直播。 参与这个线上演唱会的歌手、音乐家一共112位，包括了The Rolling Stone、甲壳虫乐队成员Paul McCartney、Celine Dion以及郎朗、张学友、陈奕迅等超过一百位国际著名音乐人。 时长为8小时的居家直播演出让全球的人们在任意时间都可观看，感受音乐带来的精神力量。

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歌手名单

此外，两位来自布鲁克林的艺术家Sam Lavigne和Tega Brain把互联网的信息作为自己的灵感来源，制作了互动型的网页——Get Well Soon。这一张拥有 200000 条不重复留言的电子卡片，全部来自众筹网站gofundme.com，上面的文字也都来源于网友内心的祝福。

全互动式的网络社交，映射着新时代的意义。

许多时尚品牌、艺术家和机构也在这段时间将创意 的分享和收集搬到了线上或社交媒体，用云分享和云参与的形式，在疫情期间进行了一场席卷全球的“文艺复兴”。和14世纪不同，21世纪的这次文艺复兴，来自互联网。它不仅推动了各个行业继续向前进，也让所有人在短短几个月中看到社交媒体对每个行业所发挥的巨大作用。

时尚品牌的“线上救赎”

媒体LADYMAX在《线上销售可能不是时尚品牌的救命稻草》一文中写道：“长远来看，线上销售或许不是零售业的救命稻草，但是线上体验的布局必须开始了。”

在这上半年的短短几个月中，几乎所有大牌都开始了线上布局，就连一直坚持传统媒体方式的CHANEL也改变了对直播的态度。这些奢侈品品牌在社交平台上做了哪些互动呢？跟着我往下看看吧！

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Bottega Veneta

快乐消遣的剧场

Bottega Veneta在此次疫情期间推出了“Bottega之邸”活动(Bottega Residency)，并形容它是“快乐消遣的剧场”。在恐惧和隔离的这段时间， Bottega之邸则与全球喜爱时尚的人一同分享积极的力量和无限的创造力，提供灵感、活力和安慰。

在Bottega之邸中，Bottega Veneta每周都会邀请作家、音乐家、电影导演和表演者入驻这个空间，与大家欢享那些影响他们生活、触动他们灵魂的创意思维与作品。 每个周末Bottega之邸都有合作艺术家的现场音乐表演，也有新星主厨的烹饪食谱展示，还有与电影界的伙伴带来的周日电影之夜。

↘ Bottega之邸（Bottega Residency）上参与的艺术家

第一期入驻这个平台的就是自家创意总监Daniel Lee，他曾为Phoebe Philo的old CELINE效力，也曾在BALENCIAGA任职。“创意与力量是Bottega Veneta的核心，在这格外令人焦虑的时刻，我们感受到了一份赞扬这些价值，并在我们的社区与周围点燃喜悦与希望的责任。” Daniel Lee说道。

↘ Bottega Veneta创意总监 Daniel Lee

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KENZO

一起宅在家

KENZO在这段时间也在线上推出了“和KENZO宅在家（Stay home with KENZO)”活动，每周在LVMH旗下的品牌社交媒体上播放音乐，并邀请艺术家出镜。

KENZO的创意总监Felipe Oliveira Baptista认为，这段幽闭的时间，所有人的目标都是激发乐观和创造力，所以每周都会在Instagram上举办一系列直播活动，由KENZO团队和社区提供内容。

↘ KENZO的音乐列表

例如，星期一的主题是音乐，由世界各地的艺术家和创意人员策划的播放列表会同步释放。第一场直播就是由音乐家Aliocha和KENZO Instagram共同呈现的，让观看者开启一周的音乐与快乐。周三的主题是创意研讨会，由KENZO的团队和社区的艺术家主持创意辅导课程。除此之外，还有TGIF现场布景、来自世界各地的音乐家和DJ分享音乐，以及与KENZO的周末对话。

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CHANEL

独家演唱会

众所周知，长久以来CHANEL对于品牌进行数字化的态度十分微妙，它是出了名的传统媒体卫道者，但这次CHANEL变了……CHANEL于3月30日在Apple Music上创建了THE SOUND OF CHANEL歌单，用精选的音乐曲目陪伴大家的居家生活。

并在法国时间4月3日下午1点，CHANEL邀请了最新眼镜广告系列中出镜的五位名人之一、比利时歌手Angèle在品牌官方Instagram账号上举办了一场名为“THE SOUND OF CHANEL”的独家直播演唱会。 这对于CHANEL来说是一个极大的变化，或许将一改之前不入凡尘的品牌调性。

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PRADA

可能的对话

PRADA从4月14日起就在线上开展了“可能的对话（Possible Conversations）”项目，来自时尚、艺术、建筑、电影和思想（涵盖哲学、心理学和文学的广泛范畴）五大文化领域的实践者、专家、导演和创意人士受邀参与对谈，开启与不同人群、地域、思维和价值观之间的对话。每场线上对谈也都开设了观众提问环节，以便衍生出更广泛的讨论，拉近更多与人们的距离。

首次对谈便邀请了时尚评论人Alexander Fury和设计师Pamela Golbin，探讨危机时期的时尚（Fashion in Times of Fashion）。第二次对谈则邀请了意大利哲学家Emanuele Coccia和意大利当代艺术家Francesco Vezzoli共同讨论爱情，几乎每一次的主题都与众不同，给观众带来极大的思维转变和参与的可能性。

另一位意大利艺术家Francesco Vezzoli于5月4日在PRADA基金会的Instagram账号还发布了一则调研，名为“爱情故事：Francesco Vezzoli的情感调研”（Love Stories – A Sentimental Survey by Francesco Vezzoli）。通过限时投票功能，分享关爱、多样性与未来的观点和感受，将社交媒体拓展为虚拟的社会调查、艺术思考之地。这种创意形式的突破，也是艺术家对社会关系这层含义的一次探索。

此外，鉴于疫情期间线下电影院关闭，PRADA基金会联合电影流媒体平台MUBI开启了名为“完美失意”(Perfect Failures)的活动，为大家在线上放映老电影。在影片选择上经过反复斟酌，并在PRADA基金会网站上开设了全新版块，提供电影相关的资料，比如选片信息、导演的奇闻趣事等。PRADA和MUBI希望此活动能给隔离在家的人带来些生活趣味，也试图改变当下观众对电影的看法。

属于大众的线上“艺术课”

除了我们关心的奢侈品品牌以外，在这项网民与社交媒体共同掀起的巨浪里，冲在前面的就是艺术家们。抛开品牌需要获取收益，艺术家们分享的作用纯属将艺术与创作本身带回生活。就如同一位笔者写下的一句话：当人们没有太多选择时，创新是唯一的出路。而现下的创新，是来自互联网的、是全民的。

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Pejac

全民艺术家

多年前，街头涂鸦艺术家Pejac的作品就非常具有个人风格，由于这次疫情的爆发，Pejac决定将这种艺术表现方式变为一个所有人都能参与进来的计划。于是他将自己作品的制作过程记录下来，并做成了教程发至了社交平台。

↘ 图片来自Instagram@pejac

在他公布这个秘密之后就引来了无数网友的参与，短时间内Pejac就收到了来自世界各地的上千幅作品。它们长这样

↘ 图片来自www.pejac.ac

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Grayson Perry

艺术俱乐部

英国艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry）从4月27日起在英国第四电视台播出“格雷森艺术俱乐部(Grayson’s Art Club)”系列节目，旨在激发人们在家时的创造精神。

在为期六周的“格雷森艺术俱乐部”节目中，佩里在自己位于伦敦北部伊斯林顿的工作室里进行拍摄，一些艺术家与名流作为节目嘉宾，通过Skype、Facetime或Zoom连线出镜。

这一系列节目的每一集都有独立的主题。第一集谈论肖像，第二集关于动物，此外还有静物等等。Grayson Perry在介绍这些主题的时候说道：“这只是在追溯我做艺术作品时的根源，那就是在身边‘搜刮’些什么来创作！” Grayson Perry强调，并不是试图让每个人分分钟变成伟大的艺术家，或是向大家展现怎么画夕阳和鸟，他说道：“我要说的更多是关于身为一名艺术家意味着什么，比起告诉你怎么握铅笔，我希望让你自己进入创作艺术的社会和情感语境。”

有人问艺术家分享了创作过程之后，是否就失去了艺术的意义？我认为不是，反而是在这个特殊的时刻将创作的意义变得最大化了，人人都可以成为艺术家，这就是艺术所带给人们最好的意义。

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Getty Museum

居家艺术再创作

美国洛杉矶的Getty Museum在Twitter和 Instagram上发起了一个“居家艺术再创作”的挑 战(标签为#BetweenArtandQuarantine），提醒大家，居家隔离也不要忘记艺术哦！

Getty Museum在其3月26日发表的Twitter推文中，让大家选一张最爱的艺术作品，寻找身边的三样东西，同时用它们进行再创作。 盖蒂博物馆率先发布官方示范，用衣服创作出来 Paulus Potter
的《花斑马》。 截至4月14日，在Instagram上有超过1.3万个帖子参与此挑战。

当然，这吸引了许多艺术爱好者的参与，让世界范围内的艺术爱好者通过另一种方式抒发热爱，重温艺术。优秀作品现在就立刻献上！如果想要参与的朋友，也可以线上分享你们的创意。

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图片来自[email protected]

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图片来自Bryan Beasley

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图片来自Twitter@Artbyalanaarcher

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《纽约时报》

隔离期间画插画

《纽约时报》（The New York Times）于近日做了一期“Art In Isolation”的数字艺术专题，许多插画师和艺术家也将创意发布在了社交网络，时装摄影师和模特则通过Facetime的手段实现了跨距离的拍摄。

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图片来自《The New York Times》, 插画师Sam Ryser

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图片来自《The New York Times》, 插画师Cristina Daura

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图片来自《The New York Times》, 插画师Rose Wong

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图片来自《The New York Times》, 插画师Bill Bragg

《VOGUE》杂志主编Anna Wintour在早些时候采访了设计师John Galliano，谈到在危机中寻找灵感时， John Galliano说：“ 真正的创造力来自于孤立之后的时期，也就是人们小心翼翼地重返社会的时期。”无论是分享、面向大众的命题创意创作，或是时尚杂志和网站开启的线上免费论坛，都是调动所有喜爱艺术与设计的人们，在生活中找到一些慰藉。不知道你是否在这些属于网络的美好互动中找到了一些抚慰？

这场2020年年初的网民与社交媒体带来的“文艺复兴”，恐怕也会是21世纪中非常值得记录的一次现象级事件。

* 图片来源于网络

编辑 | Jora