新时期以来，西藏题材的绘画一度很盛行，成了不少画家竞相追逐的目标。这主要是因为中国美术过去一直被意识形态所束缚，以现实主义为唯一正确的创作模式，导致了千人一面的僵化局面。而西藏题材则可以巧妙地避开政治话语，借表现少数民族的生活去抒发情感、探索绘画的表现形式。同时，由于西藏风土人情、地势地貌的特殊性，又能激发艺术家的创作灵感，提供各种表现的语言方式。所以，自20世纪80年代初开始，便陆续有不少内地画家深入藏区，去体验生活，去收集素材，去发现内容。画家崔晓晓也是其中之一。
崔晓晓《吉祥西藏》组画之八(布面油画)
崔晓晓，辽宁沈阳人，毕业于鲁迅美术学院，曾在辽宁教育杂志社和辽宁教育宣传中心工作，现为辽宁教育学院教授。从崔晓晓的学习和工作履历看，他属于新时期成长起来的一代画家，经历了20世纪80年代的思想解放运动，因此，他在美术创作上较少有选择内容和题材上的羁绊与顾虑，基本上可以从心所欲，沿着自己的兴趣与爱好去进行创作。将一种新的审美样式与真实的生活内容相结合，从中探索出一条属于自己的美学之路
崔晓晓《吉祥西藏》组画之十七，布面油画
正是基于以上这样一种艺术理念，崔晓晓一开始便把西藏作为自己的创作源泉，试图从中挖掘和提炼出个性化的语言风格。崔晓晓曾先后八次入藏，去藏区体验生活，寻找创作的灵感。而他每次入藏，都不是蜻蜓点水式的采风，而是深入其中，与藏民们一起生活，一起劳作，一起同甘共苦。无疑，崔晓晓频繁地往返于藏区，深入藏民的生活，不仅使他的灵魂得到了净化，也使他在绘画上获得了表现的力度与精神的深度。在崔晓晓的绘画中，藏区人民的日常生活成了主要叙事。他喜欢在画面中使用黑色和褐色等一些厚重的颜色，与天高蓝、地阔远的西藏风景形成鲜明反差，从而加重了画面的历史感与沧桑感;再比如他在画面中有意识地将人物造型进行压缩，从而形成一种挤迫感，更使画面氛围倍感沉重……诸如此类，都无不是崔晓晓有意的强化与人为的塑造。
崔晓晓《吉祥西藏》组画之十，布面油画
此外，就艺术语言而言，崔晓晓也没有局限在油画这一种表现方式，而是多种材料和多种手法齐头并进，又相互穿插，相互借鉴，从而使他对西藏题材的表现，形成了一种多层次、多维度和多媒介的展开。比如他对石刻的运用，将雕、刻、钻等传统的石刻手法充分地利用起来，以表现藏区人民的勤恳耐劳，从而使他的作品更具生命的质感与表现的力度。同时，崔晓晓又将这种石刻的语言方式，部分地吸收到自己的画面中，从而使他的油画语言也由此变得更加深邃、更加饱满、更加丰盈……
崔晓晓《藏戏之二十三》 浙江红石，54cm×36cm，石刻
这些年来，表现西藏题材的绘画可谓层出不穷，但是，像崔晓晓这样专注于藏区生活，却又能够从不同材料和媒介全方位深入其中的画家，却是寥寥无几。因此，崔晓晓在众多表现西藏题材的画家中异军突起，呈现出了自己的独特性。这种独特性不是简单的源于西藏题材，而是源于崔晓晓对藏区生活的深度体验后凝结而成的语言方式。正是这样一种厚重与深刻的表现语言，赋予了藏区人民以淳朴、善良、憨厚、勤劳，以及坚强的性格和气质。而这些，恰恰是现代都市生活中尤为缺少的精神内容。文/杨卫
崔晓晓《雪域高原之二十五》 浙江红石，53cm×27cm，石刻
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
