杜牧《九日齐安登高》 潘继坦
我与潘继坦初次相识在山东高密，我们一同到莫言旧居参观，兴致勃勃，在莫言旧居前合影留念，那张拍于秋天的照片一直保存在手机里，经常翻阅。潘继坦英姿勃发，儒雅谦和，高密一行，相谈甚欢。
隔了一年，我们又在高密相聚。没有缘分，就不会有这样的重逢。去莫言位于市区的另一处旧居参观，我们留下了第二幅在高密的合影。这样的经历，我很珍惜。
在高密，我们切磋书法，我认真看他写字，听他谈写字的体会，很受启发。
其实，对潘继坦的书法我并不陌生。记得我们从高密分手，就在中国书协主办的一个书法展上看到了他的作品，我拍了照发给他，他很快回复告诉我，他也在展览现场。更有趣的是，展览座谈会，我们的座位比邻，两个人相视一笑，灵犀心有。
在路上，来去匆匆。2019年的夏天，我们在高密才煞有介事地谈到书法，这时候，我们似乎明确了彼此的“身份” ，一位是书法家，一位是关注书法家的人。
虽多次看到过潘继坦的书法，但这一次又看到他现场挥毫，我就想到八个字，代表我对潘继坦书法的认知——抱朴守真，天趣烂漫。
潘继坦写字稳健安然，指腕运动的幅度很小，不激不厉，宛若书斋中的文人所为。然而，以这样的姿态写出来的字，沉实、自如，含蓄、内敛，生命情感，艺术趣味蕴含其间。可读性强，可观性也强，回味无穷。我是一个容易联想的人，潘继坦的书法让我想到书法内外的问题，有些问题不无尖锐之处。
当代书法的竞技性特征有目共睹，不管是书法学习，还是书法创作，都是为了一个共同的目标：入展、获奖。好像这样的生态也没有问题，各行各业都在“竞技性”的藩篱中挣扎。只是书法的物理特征和现实处境相对薄弱，竞技起来就有“伤敌一千，自损八百”的后果——艺术语言的同质化，风格样式的同质化，审美趣味的同质化。于是，大量的同质化笔墨，抄写同一篇诗文，没有思想深度、艺术感染力、人格魅力，依靠一个没有个性的躯壳存在，分明就是手工艺品。
基于这样的书法生态，我希望有个性的书法家出现，有独特艺术感觉的书法作品出现，更希望有迥异大众书法路数的书风出现。看到潘继坦的书法，我的眼睛亮起来了。
显然，潘继坦的书法，与当代竞技性语境下的展览体书法有着明确的分野，他没有横向取法，不向主政书法展览的评委低头，凭着自己对书法的理解，目不斜视地走进书法史，在那个宏大、宽阔的文化空间、艺术走廊，做出符合自己心性和艺术语言特性的选择。艺术创作的大忌是概念化，这一点，潘继坦有着清醒的认识。因此，他追求艺术语言的个性化，风格样式的独特化，审美趣味的人格化。于是，潘继坦书法的抱朴守真，天趣烂漫，就以异于时风的表现特征，给我们带来新颖的审美体验。
艺术是以发现人、感染人为根本，书法也不例外。线条是书法的外在表现手段，许多书法家为了强化视觉冲击力，就在线条上做文章，要么“大刀阔斧” ，要么“剑拔弩张” ，如同舞台上的摇滚歌手，动作奇异、声嘶力竭，博取观众喝彩。当代书法进入竞技性阶段，强调观赏、忽略阅读。因此，对书法外在形式的热衷不断升温。其实，书法的美是中和之美，它需要文辞的内涵、思想的意义、人格的魅力。书法家的书写，需要平静，看似波澜不惊的书写，恰是生命情感的展示。潘继坦的书写，就是这样的书写。他重“形质” ，也重性情。他写字时的安然，很像文人的案头书写， “形质具矣，然后求性情。笔力足矣，然后求变化” 。他把自己炽热的情感付诸笔端，那是看不见的连接和传达——由心到腕，由腕到笔，是他几十年对书法的沉入。
我喜欢这样的状态，这样的状态才是书法家应有的状态。
与潘继坦交流，得知他的人生经历很丰富，管理过国有企业，有着不俗的经营业绩，游历广泛，世事洞明。我们对当代书法家的研究，往往忽略书法家的生活积累和人生体验。书法家的创作当然离不开固有的天赋和技法，但是，书法家的人生经历和书法家的思想感情，也是评判一名书法家高下的条件。潘继坦深厚的人生体验，对大千世界独有的认知，才会具有这样的艺术视野和这样的艺术追求。
写到这里，我想起钱钟书曾说过的一段话：“流俗以为艺事有敲门砖，鸳鸯绣出，金针可度，只须学得口诀手法，便能成就。此说洵足为诗窖子、画匠针砭。然矫枉过正，诸凡意到而笔未随、气吞而笔未到之境界，既忽而不论，且一意排除心手间之扞格，反使浅尝妄作、畏难取巧之徒，得以直书胸臆为借口。夫艺也者，执心物两端而用厥中。 ”
“心物两端” ，潘继坦心领神会了。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
