羌绣传承人李兴秀与徒弟胡春莲展示羌绣作品
“把羌绣一代代传承下去，是我最大的心愿。”25日是羌族传统节日瓦尔俄足节，而李兴秀还在工作室里加班加点。最近她正在缝制一幅抗“疫”题材的羌绣作品。“羌绣不仅仅是装饰，它也可以用来记录历史。”
李兴秀指导胡春莲刺绣
作为四川省阿坝州茂县200多项非物质文化遗产之一，羌绣拥有最原始古朴的技法：以白色粗布为底，在布上勾勒图案或贴上剪纸，再用棉线、丝线或麻线绣制。“这门艺术以前在人们口中叫‘扎花’，我觉得‘扎花’涵盖不了这门艺术的全部内涵，所以我称其为‘羌绣’，这个说法渐渐为人接受。”
三十多年前，李兴秀靠着一块纸板，一支圆珠笔和三尺粗布，组成简陋的绣花台，开启羌绣传承之路。如今，李兴秀已是国家级非物质文化遗产项目羌绣传承人。走进她的工作室，映入眼帘的是完成装裱的羌绣山水画、五颜六色的羌绣服装以及各式各样的羌绣香囊等小饰品。自2016年工作室启动以来，李兴秀在这里创作、教学，把大山里的羌绣艺术带去世界各地。
构图精巧，图案生动，题材丰富，色彩绮丽，李兴秀的绣品让人看了爱不释手。不同于传统羌绣花花草草的题材，李兴秀还会把阿坝的山山水水、时代发展的点点滴滴绣进自己的作品里。曾有一位荷兰游客一口气向李兴秀订购了40幅羌绣作品。
胡春莲独自练习
更让李兴秀骄傲的，是运用羌绣对传统羌服进行改良。据李兴秀介绍，“老版”羌服装饰少，只在袖口和前大襟上有图案，穿在身上显得很“素”。受旗袍的启发，李兴秀改良了羌服下摆的装饰，让色彩、图案丰满起来。“新羌服一推出就很受欢迎，一个人穿回去，一村人都想找我订做。”
在李兴秀的工作室里，一台雕花机每天高速运转。只要把设计好的图案，通过计算机传输到雕花机控制器中，这台大型机器就会按照图案进行缝纫，极大地提高了工作效率。但李兴秀坦言，自己更喜欢亲手缝制。“手工作品立体感会更强，而且我更喜欢缝纫机有节奏的声音。”
羌绣是一门很费工夫的手艺，剪纸、绘画、刺绣、裁剪、缝纫，样样都要精通。“没有兴趣，是很难坚持下来的。”李兴秀说。
而李兴秀对羌绣有一种天然的亲近。小时候，妈妈在教姐姐刺绣时，李兴秀躲在一旁“偷师学艺”。由于按捺不住亲手试一试的“冲动”，幼时的李兴秀常悄悄拿走姐姐的针线，又在家里翻找出没用的布料，躲到一处无人的角落，模仿着妈妈和姐姐样子，认真绘制图案，一针一线地缝起来。日复一日的练习，为李兴秀打下的非常扎实的羌绣基本功。
如今，她正把这门技术毫无保留地传递到下一代年轻人手中。今年24岁的胡春莲来自茂县洼底镇雅珠村。经过一年的学习，她已具备独立创作作品的能力。“之前一幅作品绣了4个月，速度还是偏慢，要继续练习。”胡春莲表示，虽然上手难，但羌绣为她打开一扇了解羌族厚重文化底蕴的大门。
李兴秀桃李满门。像胡春莲这样的“关门弟子”还有三十多人，而学员则多达2万人以上。通过李兴秀的课，学生们不仅能绘画、裁剪、打样与绣制，绣出的作品也达到了光、平、顺、细、齐、洁的标准。其中一些佼佼者，已成为州级和县级非遗技艺传承人，继续着羌绣传承的事业。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
