文字证源——刘海粟书法研究展
刘海粟以书入画——国画篇
“书画同源”之说由来已久，自古以来就有书画家注意吸收书法笔意借以丰富绘画的表现力，正如赵孟頫所说“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”
刘海粟一生重视书法，以书入画是其重要的创作理念。他的书法厚重雄肆，与其国画精神一脉相连，都注重中锋用笔，倡导情感的生发，所有的笔法、章法都服从磅礴的感情需要，才能画出元气淋漓、气象雄浑的作品。
《笔底明珠》 刘海粟 1981年 纸本墨笔
138×56.4cm 刘海粟美术馆藏
如其水墨画《笔底明珠》师法徐渭笔意，以草书题写徐渭诗句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”刘海粟用近乎抽象的浓淡相间的墨点绘写葡萄，再用雄劲的笔力和旋转的线条画出葡萄藤，运笔犹如草书飞白，灵动飘逸而气势撼人。静挂的墨点葡萄和飞转蜿蜒的藤蔓形成动静对比，整个画面章法布置黑白相间，笔底洗练，独具匠心。
《艳斗汉宫春》 刘海粟1965年纸本设色
103.5×108.4cm刘海粟美术馆藏
《艳斗汉宫春》是以毛泽东诗词《卜算子·咏梅》为主题创作的。刘海粟运用籀篆法写出了老梅枝干的干涩力沉，以此来体现其年迈老桩之沧桑感，同时笔触润染有度，所作枝梢率意而为，干枯适宜，病树前头万木春般的生机感油然而生。
“刘海粟研究”长期陈列展系列之二——文字证源：馆藏刘海粟书法研究展承续馆藏系列研究展的具体而微，以海老一生志职与诸艺术生发的渐次展开的方式，小中见大，探索海老于艺术史与社会史的意义，以反观二十世纪中国现代转型的百年沧海大时代。海老最后所呈现的油画，中国画，书法的大美生涯，终于凝炼和统一于其横辣沛注的书法之线中！
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
