在成立后的六十年里，苏州国画院在继承吴门画派笔墨传统基础之上，尊重艺术规律，着意创新，追求和表现中国画独特鲜明的艺术风格，组织推出各项展览活动，开展交流活动，得到了国内外美术界、理论界权威人士的充分好评。梳理苏州国画院建院六十周年以来的历程，画院画家们所创作出的优秀作品以及参与的一系列艺术事件，既承载着苏州国画院淳厚的历史，又见证了建设小康社会以来的变迁和进步。接下来我们将连续介绍苏州国画院建院六十周年以来的创作成果，用28位专职画师的优秀作品，连接苏州国画院的历史与现状，并期待年轻一代画家能够遵循苏州国画院“德厚艺精”的院训，延续吴门画派注重学术、精研笔墨的传承，开创新的未来。
蔡廷辉
蔡廷辉，1948年生于苏州。著名金石篆刻家，国家一级美术师，苏州园林局艺术顾问。曾任苏州国画院副院长。自二十世纪八十年代起，多次举办个人展览，又先后应邀赴日本、美国举办作品展览讲学。出版有《蔡廷辉作品集》《蔡谨士、蔡廷辉父子作品合集》等。
奇才出姑苏?镌刻一大家
——萧平
癸巳岁暮，廷辉兄自姑苏来访，嘱我为其编辑中的刻艺集作文。我们是数十年的朋友了，虽不常见，但彼此讯息，时有所闻。每一思及，总有许多联想，那是悠久的吴文化在我脑海中抹之不去的印记：吴派的书画、篆刻及娟美的刺绣、巧妙的盆栽、精致的家具、典雅的建筑，还有轻音软语的弹词，以及集诸多雅艺为一体的园林……由此又想到相关的许多人物，甚至相识相知的前辈与友朋。吴人的创造，足以证明他们的智慧与勤奋。多少年来，形成了传统，形成了一种特定的审美模式，并融化在人们生活的方方面面。
这便是我印象中的姑苏，物华天宝，人杰地灵。廷辉兄生于斯，长于斯。他的父亲蔡谨士先生，是一位卓越的金石篆刻家。他是寿石斋主周梅谷之高足、安吉吴昌硕的再传弟子。我看他的《拙政园室名印存》，四十二方印，章法平中见奇，刀法遒劲朴茂，且配以小图，或阳或阴，简洁有趣，足可见其造诣不凡。
蔡廷辉 唐寅四美图 130cmx65cm
廷辉得父亲传，在他的篆刻上，至今还能看到其父印风的影响，这是承传的一面，可以上接吴门自文彭开始的篆刻传统。然而，他更有拓展创获的另一面。他在青年时期进入苏州国画院，与一批造诣深厚的书画家 ( 前辈与同辈 ) 朝夕相处，受到莫大的启示与影响。他开始把篆刻与书、画紧密地联系在一起，他从方寸的印鉴篆刻、印钮制作，拓展到书画镌刻，在石头上、木头上，驱刀如笔，创作了一件件令人惊叹的作品，亚明老师称其“前无古人，当今第一”，是不错的。
七年前，我曾携友人参观了廷辉在洞庭东山营造的园林，繁琐、浩大的工程，精致周到的布局，雄朴奇妙的叠石，让所有到访者赞叹不已!我知道，他又开始了更大的艺术工程，从有限的平面镌刻空间，扩展到了立体宽阔的园林艺术。
蔡廷辉 唐寅松林扬鞭图 147cmx73cm
作为艺术家，廷辉具有两方面可贵的品质：多思敏悟与勤奋实践。所以他能从家学金石篆刻的“微”，逐步扩展到园林艺术的“广”。他的胸中有了艺术的大格局，但他深知自己的本根在“微”，在他手中的刻刀——可以应万变的立身之器。
廷辉是从篆刻开始走上艺途的。这是家学，始自少年。篆刻离不开书法，习书是第一步，然后将篆法入石。摹刻秦玺汉印，是近世几代篆刻家的入门之径，廷辉同样由此打下了稳固的基础。他的篆刻，于严谨规整中寓变化之妙，或偏于雄强苍浑，或近于工稳挺秀。他不仅治石印，凡象牙、水晶、玉石、玛瑙、翡翠等诸多质地之印，也无所不能，无所不工。
蔡廷辉 盆菊幽赏图 23cm×86cm
蔡廷辉 浴马图 28cm×155cm
他还精于制作印钮，起初也出于父教，渐渐地他将一些新发现的美的形象 ( 如唐骏等 ) 做成印钮，他敢于尝试，敢于将新鲜的元素纳入创作的视野，并改造成属于自己、带有自我艺术符号的作品。著名美学家王朝闻，看了他镌刻的印章、印钮后，特别强调了两点，一是印章结体与印钮设计的一气呵成的匠心；二是苏南文化趣味的素养。篆刻家大多只治印而甚少顾及印钮的，蔡氏妙能二者结合，相互映照，相得益彰，形成完美的艺术品。这种方寸之间具备实用价值的文玩，是小巧、和谐、精美的形制与古雅、苍劲、浑朴的内涵的结合，可以视为吴文化趣味的缩影。
由篆刻印章到镌刻书画，廷辉打开了一个新的艺术广阔天地。二十世纪九十年代末，拙政园邀请他将《文待诏拙政园图》镌刻于长廊。《文待诏拙政园图》即《衡山先生三绝册》，画、书各三十一。画者山石、楼台、亭舍、池泽、花卉、竹木、烟柳、人物俱全；书则真、行、篆、隶四体皆备。绘画的再现，贵在神韵。以刀代笔，因无丹青可施，需要娴熟多样的刀法应变。书法再现的难度，不仅要丝毫不差，更在于刻出字的风骨、神采。他不负众望，耗时一年有余，三十一景致与三十一诗文连缀而成，远观浑然和谐，近察精致细微，准确精妙地再现了五百年前吴门大师的书画经典。亚明老师观后题曰 ：“逸品上乘。石刻古有之，刻书者多而刻画者少。刻手皆匠人，艺术家捉刀者蔡君廷辉也。”亚明老师所言，道出了工匠与艺术家之于镌刻的殊别。廷辉的镌刻之所以有别于匠人，在于他早期曾随陶声甫先生勾摹古画，又经常就古代绘画中的笔墨问题请教于画家马伯乐，对国画用笔的特征了然于心，既通画理又通画法，故能表现出原作的笔情墨韵，这是大多工匠难以做到的。
蔡廷辉 贞寿堂图 28cm×102cm
蔡廷辉 竹林七贤图 35cm×65cm
吴门四家，文徵明外，廷辉又相继刻成了沈周《盆菊幽赏图》、唐寅《贞寿堂图》与仇英《赤壁夜游图》。吴门艺术，寄寓着他的乡情。其中《盆菊幽赏图》，手卷写意，其妙处全在于浑朴老道的笔墨。以石刻表现，实非易事。廷辉以多端变化的刀法，或阴或阳，或徐或疾，或繁或简，或虚或实，恰到好处地表达出沈周原作生动老练的笔墨与疏朗清旷的境界。
运刀如笔，谈何容易。刀硬笔软，笔墨分五色，刀石只有阴阳之别。所以书画镌刻，不仅需要刀法的精熟，更需要对于刀法经营的种种思考。可以说，是对于摹刻对象的一次再创造。
蔡廷辉（刻） 春泉小隐图·周臣（画）·明 26cm×85cm
蔡廷辉（刻） 猗蘭小景·文徵明（画）·明 26cm×68cm
地址：苏州市姑苏区庆元坊12号
电话：0512-65225575 0512-65118319
邮箱：[email protected]
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
