陈履生：谈石景宜艺术馆所藏山水画

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

文物和艺术品的收藏在博物馆、美术馆中非常重要，这是衡量博物馆、美术馆专业存在和专业作为的一项重要指标。有了收藏，有了丰富的收藏，有了重要的收藏，那就能够串联起展览、研究以及其他与博物馆关联的方方面面，关键是能够据此开展博物馆的各项工作。无疑，收藏的多少、好坏都决定了博物馆的社会地位和它的专业影响。因此，博物馆、美术馆对于收藏工作的重视是超乎寻常的。当然，建立博物馆的动因，往往是因为有相当一部分或者是有很大一部分收藏，这是触动建立博物馆想法的根本。因为有了收藏才建立了博物馆；而在博物馆中，收藏是一件持之以恒的事业，代代相传，薪火不断。只有持之以恒的不断丰富收藏，才能不断扩展博物馆的实力，同时，在收藏的工作中还能够建立起与艺术家和收藏家之间的联系，这是美术馆不断扩大收藏和扩大影响的另一方面。

石景宜先生是一位著名的收藏家。他和中国当代很多画家都有着广泛的联系，他是很多同时代画家的好朋友。在石景宜先生收藏基础上建立的佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆，收藏了石景宜先生捐赠的海内外名家作品约11000余件，蔚为大观。该馆不仅是佛山市第一家以个人名字命名的美术馆，也是佛山市收藏书画最多的美术馆。开馆20余年来，在佛山弘扬中国传统的书画艺术，宣传石景宜先生爱国爱家乡的崇高品德，都发挥了非常重要的作用，也有着广泛的影响。

石景宜先生的收藏是丰富多样的。就山水画收藏而言，在反映20世纪中后期山水画的面貌与成就方面具有系统性，而且有着自身的特色，这在同类型的博物馆中是比较有代表性的一家。在系统性之外的学术性，则是通过这些收藏能够看到中国传统山水画在20世纪中后期发展的轨迹，更连接着新世纪的山水画发展。在一种承前启后的关系中，表现出了现代山水画百年发展的基本问题。

张仃 司马迁故里，1988

赖少其 西樵山，1988

白雪石 群峰渔船

黎雄才 山水，1986

阳太阳 海边小景

岑学恭 巫山巫峡气萧森，1988

秦岭云 巴山蜀水

中国的山水画在中国绘画中是具有民族特色和国家特色的一个品类，源远流长。从远古时代人们开始关注身边的自然山川，到后来有了独立的山水画，并成为中国绘画发展的主流，而且代代相传，是中国绘画中具有文化品格的独特的一个品类。中国的山水画与西方的风景画是两种绝然不同的文化类型，尽管，它们所面对的都是自然，可是，在表现上的大相径庭则显现出了文化上的差异。中国山水画的文化特性以及与自然的关系，是画家表现山水的文化情怀，所谓寄情于山水，或卧游，都是中国文化上的一种特别的内容。所以，古往今来的很多画家都寄情于山水，于山水中看庐山高，看富春山居，看溪山行旅，正如同山水诗以及王维的山水诗代表作“明月松间照,清泉石上流”一样，山水画同样蕴含着中国文化的重要内涵。而这种文化特性经过了20世纪的发展，山水画自身的因时而变以及受到西方文化的融合，在20世纪中后期以后发生了很大的变化。其中在很多方面是具有颠覆性的。但是，人们依然钟情于那种山水的表达，于山水审美中获得自身的陶冶和文化的传承，因此，在很多收藏家那里，山水画的收藏也成为悉心追逐的对象。

石景宜文化艺术馆收藏的山水画，时间范围大致在上个世纪80年代至2000年左右，名家云集，其中有上个世纪80年代的名家，又有许多当代名家。站在80年代的角度来看，这是一个老中青三代的组合，基本上可以构成上个世纪80年代以来中国山水画的整体面貌。张仃、赖少其、黎雄才、阳太阳、秦岭云、岑学恭、白雪石等前辈画家，都经历了20世纪中期前后的社会变化，其艺术的承前启后，包括他们对于20世纪中期以来山水画发展的贡献，他们作为中坚力量所表现出的与前后的相互关系，构成了时代发展中的一个不可缺少的中间环节。而这些基本上作于上个世纪80年代的作品，不仅有益于研究他们个人在这一时期艺术面貌；还可以窥见这一时期这一代画家的山水画整体面貌。

于志学 雪野清流

龙瑞 芦塘清辉

杨延文 桥与月

孔仲起 心胸所依

卓鹤君 云谷清音图

张仁芝 武夷山留云书屋

常进 清流

董继宁 秋山图

李劲堃 秋原

赵振川 陕北冬居

馆藏中还有一批当年的中青年山水画家的作品，如今他们都成了当代中国山水画的主力。这之中的变化显然不同于上一代画家，他们所面对的社会与文化问题，在他们的作品中既能看到新中国新山水画传统的影响，又能看到他们在现代艺术思潮中建构新的笔墨语言的努力。同样，这一代画家也构成了发展中的一个环节，表现出了在一个系统发展过程中的重要性。而从收藏的角度来看，石景宜先生当年能够看到后浪的潜力，从而将他们纳入到自己的收藏体系中，形成了当代著名山水画家成名初期的一个系列，这对于研究这批画家的成长以及风格变异具有重要的学术价值。当然，这之中也有一些画家在后来的发展中，未能继续前行，其艺术和声名都止步于那个时代。

李小可 山水

杨之光 康州早春

从研究的角度来看发展的一个中间过程，往往让人们看到了很多意想不到，因为，人们通常是熟悉成熟时期的典型风格，而不知或忘却了中间过程，恰恰这个中间过程表现出了发展过程中的来龙去脉，或者表现出了多种尝试中的曾经过往。如李小可的《山水》，如果不看题款可能很难想象是李小可的作品，因为它与当下的成熟风格完全不同，如出于不同人的手笔。但是，这件作品所反映出的中间过程却非常重要；倘若没有这样的徘徊和探索，就不可能有今天的李小可。杨之光先生的《康州早春》（1991年），不仅是难得看到的国外风景写生，而且提出了风景与山水的问题，其中关联的文化认同和边界、底线在哪里，都是值得研究的。尽管这个问题讨论了百年，可是，人们的认知上依然有个难以逾越的关隘。或许，杨之光先生本来就是对景写生的风景，而不是山水。

饶宗颐 万古不磨意

汤小铭 山里人家

宗其香 漓江夜泊

还有作为文人画家的饶宗颐先生的《万古不磨意》（2004年），让人们看到了文人画的当代发展与文人画的当代问题，这又是另一个值得深思的问题，关系到文人画的在当代衰落。更有油画家汤小铭的山水画《山里人家》，又连接了徐悲鸿中西合璧系统中的宗其香的《漓江夜泊》以及杨之光的《康州早春》，在同一画家所持的油画与国画的交替中，其内在的影响和相互作用，表现在同一系统中的差异性更是饶有兴味的一个特别的内容。虽然在同一源流中，差异性所反映的个性以及对于核心问题的理解，还有在笔墨方面的不同把握，都呈现了差异性个案的具体。

新时代中的新潮流，新潮流中的新问题，通过这些馆藏而反映。中国山水画的魅力是难以言喻的。每一个时代的山水画都映现了那个时代的文化，然而，发展至今，如果要了解和研究当代中国山水画的整体状况，既要看到传统对于当代的影响，又要看到当代山水画发展的实际情况，这样，才能认识山水画在传承发展中的若干问题；如此，就能够看到当代中国山水画与当代中国文化的关系，看到整体面貌中所反映的发展中的困境。因此，石景宜文化艺术馆的山水画收藏就显现出了对于研究当代山水画的意义和学术价值，而在向公众普及山水画的知识，以及欣赏当代山水画等，也都具有重要的社会意义。实际上，处在发展的过程当中的当代山水画，在数字化时代的现实社会中还有这与时代关联的变化。这之中既有20世纪山水画新传统的影响，还有传统文化基因的作用，而个中的许多问题在全局与个体的关系中又表现出画家个体之间的差异性，重要的是时代问题。

中国艺术自古以来就是代有人出。进入21世纪后的山水画的发展，如何进入到石景宜文化艺术馆的视野之中，如何通过研究来看那些上个世纪80年代以来的山水画与当下的关系问题，这可能正是博物馆、美术馆收藏的意义所在——不仅是物的占有，还有在物的占有基础上的研究和利用，以及知识生产和知识提供。当然，这种整理和研究，推广和弘扬，对于中国传统文化在21世纪的发展具有重要的意义。这也表现出了博物馆、美术馆的收藏与一般私人收藏的不同，它的公共性的特点会联系着与博物馆关联的很多方面，反映了私有变成共享的最为核心的差别。

作为美术馆的收藏，或者作为一个个案的山水画收藏，还指向了对于石景宜先生的研究。因此，石景宜文化艺术馆的收藏为人们提供了研究石景宜先生的最为直接的资料，由此可以探讨石景宜先生的个人爱好、审美趣味、收藏动机以及来源，这些都可以成为研究的对象，也可以作为本体研究的补充。如此来看石景宜先生的捐赠，同样关系到研究的许多问题，这也就构成了美术馆收藏的特别的内容。当然，博物馆的收藏无止境，如今的石景宜文化艺术馆如何继续？公众和社会都充满了期待。希望它能够在石景宜先生收藏的基础上，接续石景宜先生收藏的脉络，使之越来越多，越来越好。

2020年11月10日于扬中

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

【陈履生博物馆群开放时间】

上午9：00-11：30（11点停止入场）

下午2：00-5：00 （4：30停止入场）

周一闭馆

地址：江苏省扬中市新坝镇新治村

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