安迪·沃霍尔像 官方图
“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”元旦起在上海民生现代美术馆向公众开放，这是上海地区的美术馆首个于2021年开展的大型艺术个展。上一次引入这位波普艺术代表人物的大型回顾展，还要追溯到2013年上海当代艺术博物馆PSA开馆。8年来，上海见证了当代艺术在这篇土地上生根发芽并迅猛生长，回看这座艺术史里程碑，会激发出新的感触。
此次主办方摒弃了展览中强调的波普艺术重复与复制的面向，而是充分利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系，为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索旅程。“安迪·沃霍尔”这一名词，不仅指涉艺术家个人，更是一个流行的符号。
展览从安迪·沃霍尔的一幅个人肖像摄影作品出发——手持相机的艺术家被置于一面屏风式的独立展墙中央——画面中的他正如同其一系列肖像创作中所暗示的：他们既是个体也是符号。绕过这面墙所开启的是一个复制技术和大众传媒的疯狂时代，创作于1985年的9幅《金宝汤罐头》系列作品仿佛在质问：“艺术的独创性是必要的吗？”此后，沃霍尔开始运用充斥于消费社会中的日常物品（商品）和大众传媒中的图像进行创作，并在创作方式上从绘画转向具有商业性质的丝网印刷。
《金宝汤罐头》版画 官方图
展览还呈现了安迪·沃霍尔对名人与商业流行的关注，作品包括了1966年至1976年创作的《奶牛》系列以及1970年的《玛丽莲》系列。取自冰淇淋品牌的牛头形象与好莱坞巨星玛丽莲·梦露肖像，体现的是“个体”被符号化之后的强大力量。展览的第四个区域呈现了安迪·沃霍尔一系列从展览、电影、杂志到音乐节等各类海报的创作。在大众传媒中，海报作为一种与消费社会密切相关的传播形式脱颖而出，作为曾经叱咤纽约广告界的商业绘画奇才，这种形式为安迪·沃霍尔的表达提供了极大的自由。在沃霍尔的创作下，这些海报超越了其本身的广告功能成为人人都能欣赏的艺术作品，这种祛魅的方式也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。
展览现场 官方图
此次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力，展厅还摆设出并不常见的安迪炭笔素描，洒脱的线条验证出安迪·沃霍尔扎实的美术功底，作为美国波普艺术运动的发起人和最具代表性的画家，安迪·沃霍尔把艺术的重心从手艺技能转向了创意，给世人开拓出视觉艺术的新审美角度。他与基斯·哈林这位潮流艺术家为1986年蒙特勒爵士音乐节的海报进行的跨界合作，至今成为音乐和涂鸦跨界的范本。在本次展出的两件影像作品中，《内外空间》记录了上世纪60年代的美国当红影星伊迪·塞奇威克坐在电视机前，与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景，作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》讲述了一起家庭闹剧，通过多个显示器同时播放不同时段的画面，突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。
与展览开篇相呼应，展览结尾再次呈现了一系列安迪·沃霍尔个人肖像摄影，身着各式各样服装，头顶白色假发，戴着黑框墨镜的沃霍尔在一个又一个镜头下扮演着另一个自己，一个流行符号“安迪·沃霍尔”。
作为波普艺术的代表人物之一，安迪·沃霍尔将消费和日常变为艺术，将精英变为大众，展览将在其塑造的一系列永恒的图像中，回顾整个浮华而激进的波普时代，这个时代现象还在延续且不分国界。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
