成燕君新作欣赏（2021年4月）

艺术家简介

成燕君，号弘宾，四川泸州人。自幼受家学影响酷爱书画，一直笔耕不辍。在大学教书期间曾在国内期刊发表过书画作品、诗词和长篇小说。后师承著名书画家陈仕彬先生，专攻书画。2017年在全国海选中，进入“华夏好丹青”学习。现为北京丰台区美协理事。2020年《中国书画》杂志社出版个人画集。现居四川泸州，专业从事书画创作。

作品欣赏

评论文章（一）

五境内美之要说/成燕君

“中华大地，无山不美，无水不秀”（宾虹语）。千年丹青，画家百代，士夫文人，诸之笔墨，终得自然之法门，造化之魂魄，“享天地之精华，采日月之灵光”，“独与天地精神往来”。

南齐谢赫有“六法”之说，提出了一个初步完备的绘画理论体系框架。即从表现对象的内在精神，表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。于是，后代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚：“六法精论，万古不移”。

北宋黄休复在《益州名画》中，又把画分为“逸、神、妙、能”四格，其中能品最低，形象生动，对表现对象把握准确，可供临摹学习；妙品不但可临摹学习，而且笔精墨妙；神品也能临摹学习，但他对刻画事物的精神本质却达到了至高境界；逸品的笔墨达到无法之法的境界。“奇思异想”、“妙手偶得”。

当然，品画，还如鉴美人，风骨不是人人能见。南朝宋炳也提出了“澄怀味象”之法。

“澄怀”，是一种境界，需要洗涤胸怀，进入画家创作时的状态，与画家心有灵犀；“味象”，审美、领悟，有时只可意会，不可言传。

然而，我所说的中国传统山水画五种境界之内美，不以“六法”而谈，不以四格之分。

五种内美所指：一、线条之内美；二、“五笔”“七墨”之内美；三、浑厚华滋之内美；四、苍润之内美；五、笔墨虚实之内美。我所指的内美，非表象的美，而是这五种表象之美的背后的精神实质之美。当然，这五种境界之内美，在一幅画里，并非完全独立，而是互相成就，甚至往往这五种内美都呈现在一幅画之中。

一、线条之内美

我说的线条，不完全是书法线条，也不完全是“五笔”之美，他有其自身的独立性。一是线条自身有种境界之美，有独立的境界。所谓“境界”，蕴含着“道”的精神，超然物外，只可意会，不可言传；二是表现了画家的学识、修养品德之美，画家人生的经历之美。这种线条有哲学的内涵精神，有画家审美思想，是画家的人生阅历的结晶；三是表现了对境的性灵之美，离象取神。其对境的性灵又是画家的激情所在，精神寄托，灵魂表现。

二、“五笔”“七墨”之内美

众所周知，“平、留、圆、重、变”五种笔性，是宾虹先生对中国画笔法“内美”的毕生体悟。然而，“五笔”并非指五种用笔，而是指一笔之中应包含的五种笔性。

这五种笔性及其所虽源于哲学思想，已有很多论述。我所见到的“五笔”内美之侧重，在于“五笔”呈现的精神气象。“五笔”虽本是法则，但又是感觉，不可执实，又非不可把握，看似运笔，实是个人修养，学识境界，人生阅历达到匪夷所思的境界。可以说，对“五笔”的鉴赏，是最终本质鉴赏，超越图式、色彩、布局、意境等等。“五笔”之说，具有深厚民族文化内涵的价值判断，蕴含哲学、心理学、品德，甚至生理的判断。从而达到点、线勾勒，皆是境界的境界。更有突出的是，从宾虹先生画中，时常可看到一些看似相关，实又很独立的线条，或用笔，在一幅画中形成一种“绝唱”。

对于宾虹先生总结的“七墨”，即：浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。看似属于“技”“术”的范畴，但当他升华到一定程度，就是一个“道”的问题。

明清以来，以“白干淡”称为正墨，把“黑湿浓”称为副墨，即清代布颜图的“墨分六彩”之说。而宾虹先生将“君臣”互换，即“黑”指焦墨、宿墨。“湿”指渍墨、破墨、泼墨，而浓墨自然是“正墨”。可见宾虹先生将自己的“七墨”中的六墨上升为正墨。并认为，“宋元名迹，笔酣墨饱，兴会淋漓”，“好山幽绝处，全借墨华浓”。

然而，对“黑湿浓”的笔性，也如同对“五笔”的笔性一样，要求很高，否则，仅凭“黑湿浓”显然也成画，但在美感上就是有天壤之别。所谓墨性，就是“七墨”内美的表现。即，浓墨要黑而深沉，还要亮；淡墨要平淡天真，出没掩映；破墨要浓破淡，方显层次鲜活，气象变换；积墨由淡渐浓，虚实爽朗，墨中有墨；泼墨应手随意，但要见笔气；焦墨贵润，干而不燥，干裂秋风，润含春雨；宿墨要清华，要有墨晕，以“晕”代笔，是更高层次。

以上所讲，仅是一般作画而言。黑密厚重，浑厚华滋，也是积墨、积线、积气。这还不够，还要有墨的水渍感觉，笔迹墨痕，墨华鲜美，跃然纸上，最后呈现一派化境、化机，这才是积墨的最高内美。

三、浑厚华滋之内美

浑厚华滋，是一个中国传统山水画的核心概念，是审美思想，生命追求和最高艺术境界的概念。同时，也是中华民族的民族性概念。宾虹先生讲：“山川浑厚，有民族性”。浑厚华滋，象征着中华民族的恢弘阔大之气。

北宋有荆浩、范宽之深厚，董源、巨然之苍润，二米之自然天成。这如同一泓清泉，宾虹先生由此总结“画宗北宋，浑厚华滋”。并且认为，只有浑厚华滋之道，才能深言笔墨趣味。笔墨趣味，根于浑厚华滋，而“笔墨重在变字，只有变才能达到浑厚华滋”。“画当以浑厚华滋为宗，一落轻薄促弱，便不足观”（宾虹语）。

“浑厚华滋，画生气韵。然非真力弥满不易至”。（宾虹语）。所谓“真力”，是“笔底金刚杵”、“锥画沙”是内隐之力，举重若轻，是一种浑涵内蕴，潜气内转的力的形式；不是表面的笔力雄放，墨彩纵逸，而须精神的含弘广大，虚静浑脱，从而达到万物皆备于我，浑然与万物同体的境界。

而“华滋”是潜气内转，是“刚健”中所含之“婀娜”， 是虚浑的精神颐养和浑涵笔墨所呈现的境界。

四、苍润之内美

苍润出于明代方孝孺《中山草堂记》：“台城中有小山特立，圆秀苍润，远望之如人之弁冠”。明，宋濂《看松庵记》：“庵之东南又若干步，林樾苍润空翠，沉沉扑人”。而形容绘画苍润，有清代侯方域《倪云林十万图记》：“此盖借意成之，而墨法在有无之间，居然苍润”。

清代黄钺《二十四画品》：“气韵、神妙、高古、苍润……”，将苍润放于二十四之前四，认为“气厚乃苍，神和乃润”。

宾虹先生讲“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动”。

所谓“笔力”，宾虹先生讲：“如挽强弓，如举九鼎。力有一分不足，即是勉强，不能自然。自然是活，勉强即死”。

金刚杵、屋漏痕、折钗股、锥画沙、虫啮木、枯藤、坠石等等都是笔力表现的形式，这些表现形式的用墨，无论浓淡、干湿、枯竭，因笔力上纸，力透纸背，故而产生墨的变化，由墨变彩，虚中有实，实中有虚，内美而生。所以“画”之神妙全在用笔（宾虹语）。用笔之美，全在苍润。

五、笔墨虚实之内美

笔墨虚实之内美，仍然属于哲学宇宙观的高度。庄子认为“虚比真实更真实，是一切真实的原因”。孟子则认为“不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境”。最终归于《易经》的阴阳结合。

所谓绘画中的虚实，清代画家方士庶《天慵庵随笔》中讲：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之处，别构一种灵奇。或肆意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙”。此语说明“外师造化，中得心源”，“造化”是实，“心源”是虚，外在山水是“实”，画家主观笔墨、生命情调和想象是“虚”。

“虚而为实，是在笔墨有无间”。笔墨虚实，不在有无，在笔墨所呈现的精神、生命，甚至灵魂的状态。所谓山水风景，是画家的精神、激情、生命甚至灵魂状态；或是一个哲学高度、宇宙观念；或是比自然风景更深邃、更迷人的圣贤气象。

笔墨的虚实，五笔的“平留圆重变”，墨色的“黑湿浓”“白干淡”，通过虚实的变化、升华自然风景，便是董玄宰言“读万卷书，行万里路”的呈现。如宾虹先生所言，“画之为学，包涵广大，圣经贤传，诸子百家，九流杂技，无不相通，日月经天，江河流地，以及立身处世，一事一物之微，莫不有画”。

评论文章（二）