涂鸦、雕塑、陶瓷、影像......各色艺术作品，表达了对“后疫情”时代生态环保、当代城市生活中的个人价值表达等议题的关注。全新的艺术体验，为杨浦潮流艺术文化领域带来一股新浪潮。
创智汇是大创智全力打造的潮流文化聚集地。近期，创智汇“发声”装置艺术节如约而至！为期一个月的时间里，创智汇将迎来一批来自国内外艺术家，以老厂房元素为载体，根据创智汇园区内的空间特点，打造的各具特色的室内外艺术空间。这些独特的作品讲述了怎样的故事？
01. CHIAOZZA《芽菜花园》
一对来自美国的双人艺术CP：亚当•弗雷扎（Adam Frezza）、特里•乔（Terri Chiao），2011年，他们将彼此的姓氏组合在一起成立了CHIAOZZA
《芽菜花园》是CHIAOZZA联合野生救援“蔬食”项目定制的装置。5个2-3米高的玻璃纤维装置，高大的茎杆顶部长出根芽，艺术家用其奇幻、童真浪漫的风格创造了一个小雕塑花园。一系列俏皮抽象植物般的形状，给观众带来了好奇和神秘感，以及舒适和熟悉感。
02.赵慧儿《MANYAN》
赵慧儿 新媒体艺术家，独立音乐人。香港城市大学创意媒体专业艺术硕士，曾在意大利马切拉塔大学、瑞士苏黎世艺术大学以及新加坡拉塞尔艺术学院进行国际交流。
《MANYAN》系列作品由弥漫在空气中的感知压力构成，意在 根据不同公共空间形态打造沉浸式体验，将无形之蔓延可视化，创造一个令人耳目 一新的神秘空间。红色在代表危险与警示的同时，也象征着中国传统文化中的喜庆 与吉祥，热烈的色彩与双重寓意为观者带来一种置身于超现实未来梦境中的感觉。
03.丁敏《黄昏宝藏》
丁敏 2012 中央美术学院, 版画系本科，2017 纽约视觉艺术学院, 纯艺研究生。
《黄昏宝藏》是一组沉浸式体验装置。宝藏的元素来源了超现实主义艺术家Max Ernst 的一幅版画作品。那是一座山坡的场景，远处是工人在忙碌，近处是几个工人用杆子和绳子从一个坑里拉大球。那个球2.3米高，注释上称它为“phantom globe”(虚幻的球)。“黄昏”是作者经常使用的一个场景。它具有一天中最多的色彩，它是既是白天的结束又是黑夜的开始。
04.段革新《Let there be light》
.段革新1979年出生于江苏连云港，2004年毕业于南京艺术学院绘画专业，2011年获南京艺术学院版画硕士学位。
《Let there be light》（让那里有光，让世界有光）作品分两半，白色与黑色，象征光明与黑暗。黑色表达每个人的成轨迹里，会经历各种各样的挫折，失败与负面能量。白色表达，坚韧，勇敢，乐观等正面能量。我相信每个人都是拥有两种生命 状态，一直向前。所以地铁纹样里，有人的各种形态，快乐，忧伤，痛苦，绝望，喜悦，觉醒等等。但是，任何人都无法停下脚步，会向着未来一直走去。我们无法阻止时间的流逝，无法回到任 何一个已逝的时光，但是我们可以选择自己的生命状态。一位伟大的觉者说:人的生命状态分为四种:从黑暗走向黑暗，从光明走向黑暗，从黑暗走向光明，从光明走向光明。红色的球，代表着愿望，每一个灵魂想要向着光明方向的那个愿望。每一个人，无论你是怎样的肤 色，都希望世界和平，万物和谐，彼此敬畏与感谢。整个90米的长廊，会悬挂10个左右的音响，可能会以红球的形式出现在里面，音乐后期会专门1合成，循环播放。音乐内容以纯音乐或童声合唱为主。
05.韩梦宇《愿望餐厅》
韩梦宇本科毕业于南京师范大学美术学院产品设计（陶艺）专业，目前为同校陶瓷艺术设计专业2019级研究生，2020年申请并就读于美国普瑞特艺术学院。
《愿望餐厅》这一装置综合运用了影像、陶瓷胶囊、现成品以及灯光，意在表达当代各群体对生存的需求以及无奈的伪装。人们在光鲜的表象下潜藏的依旧是与生老病死互相挣扎的狼狈，无论我们拥有什么样物质，无论我们享受什么样的生活方式，透过这一切的最深处或许都是得到救赎的隐秘渴望。
对身心得到治愈的期盼、对生存的无奈、面对低迷和虚假的伪装让我们假似光鲜地活着，药物本身不是人最终的渴望，却是我们用来自我救赎的一 个化身。无论是心理或是身体上的挣扎都是我们本应面对的现实。人们终须面对冠冕堂皇的现实幻象，何为良药? 或许我们都有一个得到灵丹妙药来救我们于困顿之中的隐秘愿望。愿望餐厅为您提供各种进口药品，我们将会满足您的一切渴望，欢迎前来就餐。
创智汇是大创智全力打造的潮流文化聚集地
从涂鸦艺术节的 “发生”
到装置艺术节的 “发声”
我们在不断尝试用不同的形式
为这个老厂房，带来新玩法。
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国定东路翔殷路路口（合生汇东侧）
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
