【画家简介】
公丕炎，山东泰安市人。国家一级美术师，山东泰山国画院副院长，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国画院特聘画家，山东省国画院名誉院长，原山东省美术家协会理事、副秘书长，原山东省泰安市美术家协会主席。
《闻鸡起舞》68×136cm
日常诗意的表现
——公丕炎花鸟画
文/徐恩存
今天的花鸟画，在总体上无不漾溢着生活的诗意，特别是画家在日常生活中的诗意发现与表现，已经成为一种普遍的绘画现象。无疑，这是时代氛围使然，因为当代现实生活及其精神反映，是以直接呼唤生命的感性形式为特点的，这对于历来的阴柔为美，以和谐为美的中国画传统风格，心理态势是一种断然的超越与挑战。
花鸟画家公丕炎近几年的创作，以鲜明的视觉效应与极强的当代样式，给人留下深刻的印象。画家通过笔下意向，符号与笔墨方式，强调对生活感性的理解，表现感性的生命与心态，其实质在于表现日常诗意显出的无限生机与活力。
《母子情》136×68cm
这是我们解读公丕炎作品的切入点。
公丕炎的近作。基本以“鸡”为表现主题，以花卉树石为背景，以写意表现为手法，且赋予作品以情景交融，形神兼备的特点，使意象，符号，笔墨所表达的现实生活的生机与活力，指向当代生活的诗意与美感。这就是公丕炎作品的突出特点。
因此，画家的作品在总体审美特征中，获得了充满力度的欢快与激情，在画意中洋溢着特有的朴实明朗，奔放豪爽的精神意味，这一切，不但溢出了画外，延伸了审美空间，还直接呼唤着生命的感性形式，使之在欢乐中流露出激情，在奔放中不失精微，在率性中表达诗性。
《迎春图》
一个明显的事实是，公丕炎的作品已告别了传统的中庸平和与惨淡苍白的心态，放弃了水墨渲淡，宁静淡泊的伤感与怀旧的传统风格意境，画家致力追寻与求索的乃是当代感性生动的审美意向，传达丰富复杂的现代心理感受。
公丕炎在自己选择的艺术道路上渐入佳境，并成为他矢志不渝的艺术取向。
由于画家始终把自己的艺术建构在这样的两端——在浩瀚的传统宝库中取我所需，在丰富的现实生活中激发灵感与创意，使他的笔墨与语言愈加贴近时代，使他的作品图式愈加反映出特定的生命形态与精神氛围。公丕炎笔下的“鸡”因此成为生命活力象征的符号，展现为热情，欢乐，活泼，明朗的县得审美趣味，就此而言，他已经脱离了传统樊篱的束缚，而跻身于中国画转型的潮流之中，他的作品说明了一切，也是最好的佐证。
《吉昌祥和》
公丕炎潜心于画鸡，有着他挥之不去的文化情结。中国文化中的鸡，乃吉祥的象征，其所引发的“闻鸡起舞”蕴含着中国人勤奋刻苦的精神内涵，而五更报晓更显示了其勤勉美德，鸡头之红冠，乃文之象征也，足有距，乃武之象也，黎明即啼，乃诚信也，有食相呼，乃仁也，敌前勇斗，乃胆也，可见，画家以鸡为题作画，使身寓内涵与明确的象征意义，同时，也表明画家的平常心俞朴实的艺术境界追求。
画家的写意的笔法，墨法画鸡，使画面中主体意象——鸡，形神兼备，笔墨淋漓酣畅而气韵生动。
《双吉图》
公丕炎之所以选择写意手法作为自己的艺术表现方式，不是偶然，因为出生在齐鲁大地的画家，深得齐鲁文化的孕育，而且积淀颇为深厚的齐鲁文化给了他的生命以品格和质量，酿成了他真诚朴实，坦率大气的性情，况且生命本色的使然与表现，又驱使他在人生之路上选择了贴近自然，贴近生活的艺术表现方式，在艺术之路上选择了率性而为，潇洒随意的方式，因此，以写意笔墨手法入画便是他极其自然与必然的选择了。
《梅开吉祥》136×68cm
意象，源于生活，并给对象以变形，夸张的提炼与处理，最后凝定为充满美感的笔墨符号，是公丕炎作品的特点。公丕炎画鸡，不是单纯的摹仿与重复，而是从观察入手，悉心了解，揣摸对象的性情特点，肢体结构，从形体动态中提取神韵意象，在“似与不似”之中转换为笔墨，语言秩序，进而以简洁。洗练的笔法，墨韵给表现。那一只只“鸡”便在浓墨重彩之中，获得了鲜活的生命力。而跃然纸上。
《白雪染就天一色》2020年
写意的笔墨，其运动形态与意取形的特点，使公丕炎作品呈现出笔墨酣畅，淋漓生动的气息，率意的几笔深抹，在焦，浓，重，淡，清中体现出结构与动势，而墨色的黑，白，干，湿，浓，淡则给对象以不同性情与神韵，概括的说，画家用笔简洁，用墨如点睛，笔墨勾勒，挥洒之中，往往以形断意连，意到笔不到区给以栩栩如声的意象表现，鸡身。鸡胸等处，多以淡墨侧锋，中锋写之，鸡尾则以浓墨大写为之，一波三折，节奏韵律，尽在其中，而藏锋与飞白的书法用笔为意象凭添了生动之感与精，气，神，使各种鸡——公鸡，母鸡，小鸡等，不但生动活泼，呼之欲出，还回归了中国画笔墨的本体之美——即笔中有墨，墨中有笔，笔墨都成意象，意象又成笔墨，譬如《双吉图》中，两只鸡，雌雄对比，用笔用墨均以气力，气势、气机为之，即以笔墨运气力，以气力驱笔墨，使笔墨生精彩，从这件作品来看，公鸡多以侧锋写成，笔中含气，形成厚积薄发的态势，尤其公鸡尾巴的寥寥数笔，极见质量，率意之中见出力度，节奏，韵律，使笔与气相连，赋予形象的神韵光彩之感。与此同时，意象表现中墨与韵同在，如《双吉迎春》中。两只雄赳赳，神态昂扬的公鸡，均以中，侧锋写就，墨色的浓。淡，干，湿亦随形态，结构铺排，并形成笔墨秩序，细加分析，不难看出，这里的生动之情于生动之致，乃至形神兼备与气韵生动，都以气运笔使墨而产生的，只有如此纵其笔力，才能使气魄雄厚，达到张力四溢的效果。
《一生一世历风雨 不舍不弃伴黄昏》136×68cm
公丕炎显然十分注意这样的原则——笔法之产生生动之情的根本，墨气是造就生动之致的源泉。画家在一系列作品中，表现出其笔墨运用的特点，即气行于笔间，由灵动的运笔而发出气韵的效果。几乎在所有作品中，我们都看到，他用笔的简洁洗练，单纯而疏秀，意向表现的笔与墨舒展爽快，圆润和舒缓，在疏朗和秀雅中蕴含着强悍之气与奇绝精神。
《霜染万木天一色》136×68cm
在《金秋图》，《一家人》，《迎春图》，《双吉图》，《蕉荫情深》等作品中，便看到画家重以气力用笔的特点，公丕炎用笔在连绵相属中生发出一种韵致，如鸡身、鸡尾的用笔的系统性与秩序性，使意向成为一个整体，用笔下手时总有“势态”在前，从而笔笔相连，构造出一个气势连绵的韵致形态，亦即起伏变化、跌宕有序、意蕴连贯的审美效果。从上述作品中可以看出，在情景交融之中，主次呼应的秩序中，墨色与线条都化为笔，以立形质，以传神情，以疏气韵：在笔笔实而又笔笔虚之中，使气息流贯，进而为造势服务。公丕炎用笔的浑合自然，在于将“法”合于自己，然后合于自己抒发，以提高作品中笔墨表现的境界。
《鸡鸣高岗报吉祥》136×68cm
在公丕炎的作品中，笔与墨的运用是相辅相成的，在实践中，画家视墨为气韵的沃土，把“气韵发于墨”广泛运用于创作之中。在中国画中，墨依托笔出，没有无笔之墨，公丕炎画鸡始终黑色分明，似虚似实，不可端倪，以达到气韵的体现。如《金秋图》中，两只雄鸡黑白相间，互为映衬对比，且黑色变化以湿润体现，达到一种深浅有致、灵动活泼的生动效果。在作品中，我们看到画家以湿墨取韵的表现手法，特别在鸡的表现，石的韵致，花丛勾勒点染中，干、湿、浓、淡的墨色造成神韵，风采浮动于其间，成功地写出了画面的气韵光彩。
《盛世之春》2021年
热爱生命，热爱生活的画家公丕炎，置身在现实生活中，从周围世界中汲取灵感与诗情，在直面现实世界中永葆创作的激情，因而，他的艺术，艺术语言，形势风格，美感魅力都属于当代审美范畴，所以，他的作品是喜闻乐见，是雅俗共赏的，是由感而发与真诚的。
公丕炎的艺术理想，包孕在他的作品中，他的作品因而让我们嗅到了为之动情的时代精神与生活气息。
（本文作者系《中国美术》主编，《美术观察》栏目主持，著名美术评论家，中国画研究院研究员。）
《松荫情思》136×68cm
《鸡鸣高岗报吉祥》136×68cm
《吉祥新枝》136×68cm
《一家人》136×68cm
《雄鸡一唱天下白》
《寒天瑞雪梅自香》68×68cm
《相亲相爱情未了》
《迎春曲》68×68cm
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
