历史上，评价一位书法家是不是大家，主要有三个标准.
一是看他在书法创作上有没有形成强烈而独特的个人风格。
在书法领域，什么是个人风格呢？就是经过长期的摸索和学习，不断总结，不断实践，不断涵养，最终形成的个性化的书法语言。这个书法语言既不同于历史上出现的书法名家的风格，又能跟同时代的书法名家的书写特征拉开较大距离，就如同个人的“品牌标签”一样，是独一无二的，搭眼一看就知道出自谁之手。
二是看他在书法理论上有没有提出振聋发聩的见解。
真正的书法大家，他一定是一位“多面手”，在创作上和理论上是齐头并进的，既可以做到用创作践行理论，又反过来可以用理论来指导创作。
具备实用价值的书法理论，往往是书法家用毕生心血总结出来的创作经验，以及对书法艺术的理性思考，它们对创作极有帮助，就像汽车之于公路一样，有了公路的引导才不会让汽车在行驶过程中跑偏。
三是看他有没有引领一个书法潮流，促使许多人学习和模仿他。
除过在创作和理论层面都很优秀之外，一名书法家要成为众人眼中的大家，还要看他有没有产生实际的贡献，对他人有没有帮助。
说得直白一些，就是看他有多少学生。自己认为自己的书法很好，但没有或者很少有人认可，心甘情愿地去学习，这样的“好”没有实际意义。
如果用以上三个标准来对比周慧珺的书法，就完全能得出她的书法究竟好在哪里。
首先，周慧珺的个人风格很强烈，早在上世纪80年代末她就形成了独特的个人风格。
作为自小在上海长大的书法家，周慧珺从小就面对的是“海派书法”，“海派书法”以“帖学”风格见长，把二王、米芾、赵子昂等人作为传统和正宗，旨在书法创作里建构妍媚、秀逸、灵动、纤巧的美学特征。
具体到书写行为上，她喜欢把帖学中的“圆笔”和碑学中的“方笔”结合起来写字，结字挺拔，结构疏朗，用笔洒脱，注重对整体气韵的营造，整体上给人行云流水的感觉。
在近现代，沈尹默、潘伯鹰等人无疑是“海派书法”的代表人物。实际上，周慧珺在年轻时，曾有幸得到这两位前辈的指导，对“海派书法”有过几十年的研究和实践。
可贵的是，在后来，周慧珺并没有把自己的思维和行动囿于“海派书法”和“帖学”，她不断放宽视野，主动接受“碑学”的熏染，“碑学”书法那种雄健、凝重、庄严，并呈现出浩然之气的书风，又一次让她着迷。
她最终给自己定位：只有广收博取、熔铸南北，走碑帖结合的道路，才能求其大成。
这样的艺术信念，不断促使她在“帖学”和“碑学”之间寻找平衡点，最终，“碑学”的“刚”和“帖学”的“柔”被她融会贯通，以独特的风貌呈现在观者面前。
她的书法线条看起来凝重老辣，强悍霸道，力透纸背，让人很难想象到这是一位女书法家写出来的。然而，整体风格却兼备潇洒俊逸，奇正相生，率性自然的审美特征。
刚和柔，轻和重，虚与实，奇和正，壮丽和秀逸，凝重和空灵，这些看似矛盾的审美元素和艺术特征，被她相当完美地融合在一起，并形成强烈的个人风貌。这样的书法，从学术价值和审美价值上来评判，肯定是优秀的。
再者，周慧珺在书法理论方面的贡献有许多可圈可点之处。
近些年，周慧珺推出了多期“周慧珺书法技法”视频节目，每期视频时长在1小时左右，周慧珺亲自示范，非常详细地教导书法爱好者怎么执笔、用笔、结字、布局。尤其在用笔的提按顿挫和笔法转换上，她以慢镜头特写的方式来展示，让观者看后受益匪浅。
可以说，初级书法爱好者一边观看周慧珺的教学视频，一边练字，坚持一段时间后，完全能入门，这比自学书法要少走很多弯路。
自1998年担任上海书协主席以来，周慧珺以书法编辑和出版人的身份，主持和编辑了由上海书协会员撰写的《宋代帖学研究》，《王羲之传论》，《康有为与清代碑学运动》，《书法技法通论》，《法度、观念、形式》等学术专著，这些专著极大地扩大了周慧珺的个人影响力，以及振兴了“海派书法”的活力，对当代书法的理论研究有很大贡献。
因此，在当代书法理论上，周慧珺占有重要一席。
最后，周慧珺的书法在当代有许多追随者。
周慧珺到底有多少学生？查阅相关资料并没有找到确切的数字。但是，不可否认的是，她的学生很多，名气较大的有亢一刀、李静等人，都是国内的实力派书法家，也带出了许多学生。
如果参观过由上海书协举办的书法展览，就不难发现，上海中青年书法家在用笔上模仿周慧珺的人很多，国内的书法爱好者购买周慧珺的书法字帖来自学书法的人也非常多，从侧面说明，周慧珺在上海，乃至全国书坛的影响力不容小觑，这正是她的实力和人气的体现。
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