盐田千春，一位用线缠绕一切的艺术家。五年前，她得知自己癌症复发，在不断反思生死的过程中，完成了有史以来ZUI大规模的个展。
她的作品仿佛在“雕刻空气”，拥有强大的视觉冲击力。且体量惊人——400多个行李箱、上万把钥匙、长达几百公里的线......两年前的东京展览现场，吸引了近66万人前去观看。
线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。
盐田千春被认为是当今ZUI知名的纤维艺术家，第①个将线用到极致的人。仅展厅入口处的巨型装置作品《未知的旅程》，就用了2000多个红色线团，每个线团长133米。
盐田千春认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
盐田千春的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。
盐田通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。
走进展厅，第一件映入眼帘的装置作品《未知的旅程》便让我们震撼不已。目之所及，无数密集的红色线从船形结构内部涌出，在我们头顶缠结、交织、崩断、散开。
龙美术馆的超高挑高空间，成为了艺术家的巨型画布。铁丝编成的小船穿梭在展厅中，数不尽的红宛如潮水，将我们的身心牢牢占据。
灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体散落在地，《外在化的身体》创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。
进入下一个空间，色调瞬间转变为黑色。如同被蚕茧包裹，细密交错的黑线通道尽头，静静地摆放着一架被烧焦的黑色钢琴。
这件作品《沉默中》源自于盐田千春9岁的记忆，当时邻居家的一场大火，与隔壁钢琴被烧焦时坍塌的声音，深深地印刻在了她的脑海中。
沿着展览动线走上二楼展区，首先看到的便是这片堆满小玩具的区域。迷你钢琴、旧娃娃、小石头......这些都是盐田千春的个人收集，这些小物件堆满了盐田千春在柏林东部的工作室，构成了她的秘密空间。
就像是打开了一扇通往小人国的门，《串联微小回忆》将拇指大的家居用品铺陈延展，呈现了物与物、物与人之间隐隐、微妙的关系。
《聚集——追寻归宿》
将约200个旧旅行箱由红线悬挂于空中，以乘风而行的姿态呈现。每一个行李箱暗示一枚生命个体，怀揣着各自的目标纷纷远行。
装置作品《我们将去往何方？》位于结尾处，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。
盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。
除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。
本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。
舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。
活 动 信 息
盐田千春：颤动的灵魂
- 地址 -
上海市徐汇区龙腾大道3398号
龙美术馆(瑞宁路店)
- 时间 -
即日起-3月6日
图文编辑：Amanda
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
