（1/4）幻景心流：张旭东个展
（2/4）《花在》 张旭东 100×150cm 2022年 丙烯油彩
（3/4）《无语》 张旭东 100×150cm 2022年 丙烯油彩
（4/4）《春天花会开》 张旭东 150×200cm 2022年 丙烯油彩
展览名称：幻景心流：张旭东个展
展览时间：2022/04/02~2022/04/24
展览地点：[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区红石广场B01-(第零空间)
主办单位：第零空间
参展艺术家：张旭东
策 展 人：李裕君
出品人：王海英
学术支持：张长收、惠书文
沙龙酒会：2022年4月9日，下午4点
幻景心流——本真的自我价值认定
文/张长收
吕佩尔茨曾言：“艺术是为对它感兴趣的人而生的，不感兴趣的人是不幸的。” 这句话对于痴爱艺术的张旭东而言，他无疑是幸运的。
艺术家张旭东一直以一种具有视觉张力的表现主义创作手段，同时融合了个体经验的社会阅历和情感积淀，建立了独特的极具个人风格的视觉识别系统。他的画面中既有现实中的物象，又与现实保持一定距离，不会陷入一种限定和狭隘的社会背景中，这需要艺术家摒弃周遭他者僵硬的态度和陈旧的偏见，保持本真的自我。正如马丁·海德格尔（Martin Heidegger）所提出的“本真的自我（Authentic self）”其内核就是个体对自己的生理状态、心理状态、人际关系及社会角色的真实认知。
张旭东创作的风景系列作品并非单纯意义上的写生，虽然他面对的是大自然，但不是具体地描绘大自然的物态，更多的是情感上的抒发和宣泄，只不过大自然提供了一个极佳的创作场域，能够使艺术家能够快速地进入心流状态。因此，张旭东所向往的风景倾向于自我内心的演映，与大卫·霍克尼的创作初衷有相似之处。被誉为“英国艺术教父”之称的大卫·霍克尼创作了大量的风景作品，而且他认为：“过时的不是风景，而是你观看自然的方式，你的绘画方式。”大卫·霍克尼在绘画情境中找到了一条通向实现自我的路径，“你的目的地是那里的时候才会去那里，因此，在这里我能完全无干扰地画画。”其实他创作时追求的就是一种心流状态，一种本真的自我价值认定。
虽然，张旭东与大卫·霍克尼地创作技巧不同，但是所追求的生命状态和心理感知可以说是殊途同归。风景在张旭东色彩奔放、笔触肆意的概括下，已经超越了物象具体的或原本的视觉魅力，艺术家将现实中的物象解构之后，在极其专注的心流状态下，快速重构出一种印象派式的画面，色彩与线条的不同组合也就构成一件件色彩斑斓、形式各异的风景作品。在我们观看风景作品时，画面所带给观者的景感是非常重要的，作品的笔触、肌理、色彩、构图等多种因素共同构成了画面的景感。这种景感会在我们脑海中留下印迹，虚幻而又真实。
幻景是表象，是感性认识的第三个层次，心流是真实状态，是链接本质的路径，而最终实现的是本真的自我价值认定。心流（Mental flow）是西方科学家米哈里·契克森米哈赖（Mihaly Csikszentmihalyi）最早提出的心理学概念，是指一种人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。通常在这样的状态下，艺术家在创作时不愿被打扰，是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。而且，心流产生的同时会伴随着高度的兴奋感与充实感。
因此，张旭东在心流状态下创作的“幻景”可以理解为在物象背后精神层面本真的自我价值认定，其内在逻辑是通过个体的私密性感知，借助艺术的载体传达表象下的深层反思。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
