4月8日，林怀民携带云门舞集到广州大剧院演出他17年前的作品《流浪者之歌》。这是一部关于修行的舞蹈，在舞蹈中，流浪者不是一般意义上的漂泊的人，而是指苦行僧。在我看来，林怀民就是一位精神的流浪者，也是一位在路上的“苦行僧”，不同的是他用舞蹈来修行，用舞蹈来完成自我。他说过，他能做的事情就是把他的舞蹈带给更多的人分享，在人类历史上，实现财富的均分是很难的，但精神的均分应该可以吧。作为一位编舞大师，具有他这样感召力的人，实在太少了。
人世间有一些美妙的事情，它的诞生总是匪夷所思。林怀民最初没想到会做这个题材，但生命历程出现的种种迹象每一次都感动着他。他在新加坡航空公司的广告上看到一句：印度，它是圣土。他就想到了菩提树，去了印度的菩提伽耶。菩提伽耶，这个印度的能量场，让林怀民遭遇到更多，也看到更多。
夏日的印度，打坐是保持宁静的最好方式。林怀民在菩提树下，看到一个缅甸僧人手捧野花念着经，每过一会儿，他就往铁栅栏围着的菩提树下投进一朵花。天黑下来，人们在菩提树下点起蜡烛，烛光越来越多，闪烁着一个宁静的夜晚。僧人还在往菩提树下投进花朵，直到关门才离去。
林怀民总是忘不了这一形象，他就把他所看到的编进舞蹈中。在《流浪者之歌》中，在舞台的左前方，一位僧人低眉颔首，双手合十，金黄色的稻谷从舞台的上方源源不断落下，像光中的雨点又如星星在他的头顶上飞溅。僧人的扮演者一站就是70分钟。这一出舞的动机除了手捧鲜花的缅甸僧人给林怀民触动外，德国作家郝尔曼·黑塞的《流浪者之歌》中的悉达多也是他的舞蹈中的原型。悉达多想出家，他的父亲不应许。悉达多就站在门口，头顶星光。他的父亲睡不着，起身，看到星星在飞，儿子还站在那里;黎明到来，父亲在曙光中看到悉达多还站在那里。黑塞的小说给了林怀民有价值的启发，他通过自身的力量获得启蒙，获得内心的觉醒。这与他在印度悟到的是一样的：一日，他在菩提树下打坐，时间流逝，慢慢失去其框定的概念。许久，他感到眉心温热，睁开眼睛，才发现是由树隙透过来的阳光，一瞬间，有一种从未体验过的喜悦和宁静漫过身心。
这样的体验，我相信来自林怀民生命困顿之时的冥思，他把所悟到的全部放进舞台上，他通过舞蹈认识自己。荒芜路上的衣衫褴褛的修行者，他们在历经自然的千山万水和人生的生老病死后，顿悟到生命的欣喜。一时，整个舞台下起金黄色的稻谷雨，这样的果实像黄金在天上舞蹈，也是河流站起来舞蹈，它纯净的火焰般的冲击力直指心灵。此时，是奔涌的泪水，是启悟的芳香，是酣畅快意的共鸣。
大师的作品总是在停顿的地方再出发。在演出谢幕后还有25分钟的演出：一个舞者拿着耙，在金黄的稻谷上以异常缓慢的动作画出一个同心圆，它既是圆满，也是一切又回到原点上来，生命又从终点走向一个新的起点。此时的流浪者，他的智慧达到了圆成，与世界合二为一。
在世界各地演绎了一千七百多场的《流浪者之歌》，它本身有着不容置疑的美感，比如灯光的设计。灯光从一束光斜斜照亮从舞台上方匀速倾泻下来的稻谷开始，到结束时一束光斜斜铺满由稻谷画出的同心圆，它始终保持着神秘的氛围，它是黎明的曙光，也是黄昏的夕阳。优秀的灯光师总是在你没有觉察到时已悄然制造变化，在你凝神之际已照进心灵。
林怀民说，他常想起菩提伽耶的阳光。那阳光是他的钥匙，他打开自我的通道，这道路原来是他的，后来成为他人的。他说：“有时候我会想，我如果只能留下一部作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧嚣的时代里，继续带给观众安慰与宁静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。”
