本次展览在多媒体平台口碑、热度全面领跑，35件全球首展作品以丰富的形态结构、深刻的内容探讨在中国当代艺术领域引起了持续的讨论和参观热情。12000平方米室内展出空间、超越艺术边界的竞技式碰撞实现了中外艺术家价值意识与创作思维的跨文化交流。30件为展览主题或针对乌镇人文环境而创作的作品既与世界艺术创作的前沿思考相应，也展现了地域主体性与其在实践中的相互借力。据不完全统计，共有来自美国、澳大利亚、英国、法国、日本等400多家中外媒体对展览进行介绍或追踪报道，微博相关话题阅读量达1780万次，一度跃上艺术区话题榜第六位，展览类话题榜第一位。
展览期间，来自世界各地的艺术家、专业院校师生、艺术机构的从业人员、美术馆馆长、策展人纷纷来到乌镇观展。与所采用的通行当地艺术策展方式相比，乌镇当代艺术邀请展在技术操作层面的稳定品质对中国艺术展览的影响更加具体。小到标签、展区导览大到艺术家的选择、作品的现场布置以及展览的操作方式都成为大家讨论学习的对象。相比上届新增约5万观众、累计超15万参观人数的数据不仅代表了当代艺术展览在时间行进刻度上的再突破，也彰显了此次展览业内标杆的领跑地位。乌镇将当代艺术引入乡镇的举措，不仅实现了产业赋能文化，更极大程度地提高了当代艺术展览的文化辐射力。乌镇以成熟的运作模式、完备的配套保障、国际化艺术生态环境化身关联地域与世界的窗口，成功打造传承过去、体现当下、连接未来的文化小镇新名片。
汇聚世界前沿思想，致力文化普惠于民
此次“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”共举办23场“公共教育”活动，内容涵盖策展、环境与建筑、艺术与乡村的关系、美术馆的处境、影像、声音作品、青年艺术创作、媒体生态、艺术的传播等极具当下针对性的议题。徐冰、妹岛和世等54位重量级特邀嘉宾以讲座、对谈、工作坊、影像放映等形式，向听众和参与者提供了一个立体观看、进入艺术新思维的世界。除针对当代艺术的专业探讨外，本次展览还特别举办了不同类型的工作坊，让不同年龄层的人都能从艺术中发现世界、释放自我。
展览落幕，在乌镇展开的艺术时间不会停止。本次展览的两件限地作品，普利兹克奖得主、著名建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）因应乌镇地域特色委托创作的的户外装置作品《另一水面》，和瑞士艺术家卡特娅·辛克（Katja Schenker）在乌镇北栅丝厂户外创作的《天空》，由艺术家捐赠给主办方永久收藏。两届展览留下的作品将乌镇公共空间转换为日常的公共艺术空间，当代艺术血液融入小镇常态化运营再度被赋予新的文化意义。
2016年，“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”在一个小镇成功打造出一个国际当代艺术大展，带来了一连串的连锁反应。第二届“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”在品牌的知名度确立之后向纵深发展，持续将国际优质当代艺术资源引入江南水镇，其在地性的转化不断丰富当代艺术进入乡村、进入田野的特有方式，以艺术的时代性深耕乌镇文化的普世价值内核。从展览到艺术家资源到文化运营，完整的乌镇文化模式正以一个全新的艺术生态思维起到引领性作用。
正如乌镇旅游股份有限公司总裁、“乌镇当代艺术邀请展”展览主席陈向宏先生所说，“乌镇办艺术展，并不希冀一场展览能搭台唱‘戏’，而是给这个底蕴深厚、历史悠久的地方一些新的沉淀和空间”。乌镇戏剧节、乌镇当代艺术邀请展、世界互联网大会等多项国际性活动的举办，不断证实乌镇文化模式的前瞻性、实验性和包容性。未来，乌镇势必以更广阔的艺术视野和坚定的文化自信心，不断推进艺术常态化发展，实现千年古镇从文化复兴到文化再造。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
