由上海油画雕塑院主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年·时代风华——上海油画雕塑院特展”正在院美术馆展出，展览将持续至8月31日。
展览不仅呈现了时代风华，观照了历史记忆，映射了社会生活，它还像是一个风格样本，约略地体现了建院五十余年来上海油画雕塑院在艺术创作的题材、内容、手法、美学等的流变。本次展览作品，以油画、雕塑为主。其中，一部分来自上海油画雕塑院典藏，大多为院前辈艺术家创作的精品，一部分则是院在职专业人员创作的近期作品。
本期专题推介：吴大羽
吴大羽 · 作品
参展作品 《瓶花》纸本油画 53×30.5cm 1972
《公园的早晨》布面油画 75×70cm 1973
《红花》布面油画61×81cm1956
《色草》 布面油画53×38cm 1984
《滂沱》 布面油画53×38cm 1980
吴大羽 · 简历
吴大羽（1903-1988）1903年出生于江苏宜兴。1922年赴法，入巴黎国立高等美术学校学习。1927年归国返沪，任上海新华艺术学院（1929年改名为新华艺术专科学校）教授。1928年在杭州国立艺术院（1930年更名为杭州国立艺术专科学校）执教并任西画系主任，与林风眠、林文铮等组织创办“艺术运动社”。1950年被杭州艺术专科学校解聘，返回上海定居。1960年任教于上海市美术专科学校。1965年起任职于上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。曾任上海画院副院长、上海油画雕塑院艺术顾问，中国美术家协会会员、美协上海分会理事。
主要作品：《窗前裸妇》《渔船》《倒鼎》《汲水》《井》《凯旋图》《国土不容侵犯》（《血手》）、《船夫曲》《回乡》《伏案少女》《镜中像》《红花》《东风草图》《向日葵》《公园的早晨》《滂沱》《芬芳》《色草》等。曾以笔名“元昔”创作连环画《万能的手》《石头孩子》。
作品《色草》曾获“第六届全国美术作品展览荣誉奖”，为中国美术馆收藏；《红花》参加“第三届全国美术作品展览”，为中国美术馆收藏；作品《公园的早晨》为上海油画雕塑院收藏。其学生遍布国内外，著名的有赵无极、朱德群、吴冠中等。
吴大羽 · 语录
我自己尊重我自己认为的真理，比看重自己的生命更重要。
我们是从美丽中来，前面是真理所在。
无语符的书法和超形象的格局，是就时空的范围摆布下来的我的心理结构。
我用宏观入微观，苦思接物之心，从事心手眼艺动，夺人所未语，创人所未睹，行吾作业。
宏观入微通心性，力速沉飞量海天。
天地是心胸的外形。
是，我不能放言，我在描画，我在描写山光水色，直抒胸襟，我在描写花鸟虫之微，细嚼风韵，我在描写时间的奔流去来，就我们共同血脉相通之际，描写心底的谦卑知觉的昂扬。
画人不必为通才硕彦，但要他是真实汉子，要他是前进不已的彻底见人，艺术为艺术和艺术为人生之间无须加以勾画，也永永勾画不清，总之绘画自有他的生命在，画人画事，在完成绘画生命内的点滴，而不为绘画生命外的肤垢龌龊而已。
我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解，作为形和声的连结是关系时空的连结。
绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间，所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。
风格格致，可以理解，可以意会，体用庄严，着乎势象之美，基乎真善之守。天人语言，试心则之。
书画之序颠倒，画在书前，自书成了法，进入了道，才与画本共通。画因此可借书取法，然书法引导不了画的整个活动，仅是与画本相通而已，画自有其出路，书法限止不了它，管束不了它。
中国书法的最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。
艺术作品的时代性四个字可以概括：动、力、势、变。
形的变动，力的变动，达到势的阶段。变动包括时间，空间。势随形象变，事实上形象结构之外，也有势。时间不会停留，艺术也不会停留。
其中绘画的势象之美，似无形质的重感，又似建筑的体势而抽象。好的乐曲音响和舞蹈是动姿都有韵致、势象美。文学词句也是。实际上，各种艺术门类都是相通的。
对形体的恭顺，无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。
艺术是物我交接瞬间难以形容的美感。
中西艺术本属一体，无有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心灵的彻悟。
“天地以万物为刍狗，圣人以人民为刍狗”，艺术家以幻感为体，以至诚为用。
展览现场
上海油画雕塑院微信公众号将陆续推出“庆祝中华人民共和国成立70周年·时代风华——上海油画雕塑院特展”参展作者与作品的介绍，敬请继续关注。
展览信息
展览时间：2019年7月10日~8月31日
开馆时间：10:00~17:00（16:30停止入场）
上海油画雕塑院美术馆：金珠路111号
编辑：周雨亭
校审：李诗文
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