有人说，时尚的脉搏是艺术，无数的脉搏交叉连接，最后将美与文化的血液汇入到时尚这一心脏中，将宁静而又神秘的华光迸发出时尚的火花。
也因此，时至今日越来越多的一线时尚品牌更加的青睐与艺术家合作推出联名时装，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在。
例如刚刚过去的 2020 春夏男装时装周中，Christian Dior、Valentino、Loewe等品牌都与当红艺术家们展开合作，将潮流时装与古代或现代艺术结合，用诗意的语言来表达。
Valentino
创意总监Pierpaolo Piccioli 已经跟Valentino携手走过了二十度春秋。
在这位时尚圈的造梦天才执掌之下，Valentino的梦幻主义和浪漫主义的宇宙中更加畅快的遨游，并用艺术的线条来描绘出他脑海中的构想。
本季的男装系列，Pierpaolo Piccioli从诞生于上世纪60年代的Prog Rock中吸取灵感，将气势恢宏的摇滚音乐以视觉设计的形式进行呈现。
并邀请了70年代最负盛名的专辑艺术家Roger Dea，用喷枪绘制出衣服奇幻风景，将其印制在陈善忠，带我们进入方寸之间的未来感与异域风情交织的超现实主义世界。
夏威夷衬衫上，我们仿佛看到了山海经故事中的山石和流水，缭绕的淡紫色薄雾随着衬衫的摆动而流动着。
这是一抹向来深受王室喜爱的Valentino 紫，再加上画作勾勒的景象，使得模特如同是从幻魅故事中突破次元壁而来的异域王子。
底色为日暮蓝的针织Polo衫，面料之上是虬松与赤龙在盘亘，似在向我们讲述一个玄幻迷离的故事，颗粒感突出的面料让故事更具视觉内涵，一件廓形简单的衣服，却因为别具心裁绘画让人白看生欢。
如同时装中所呈现出来的画面，艺术家Roger Dean他的画作色彩大胆而又绚丽，展现出来的超现实景观让人叹为观止。
他在基于视觉逻辑的基础上去理性的架构画面结构，以虚实暧昧的视觉效果来征服我们的眼球。
Loewe
在联合国教科文组织总部的LOEWE罗意威2020春夏男装秀场让人格外印象深刻。秀场中的数块显示屏上，滚动展示着伦敦艺术家Hilary Lloyd的9幅作品。
Hilary Lloyd特有的观察视角，与装置艺术相结合，更与设计师Jonathan Anderson 的长廓形剪裁设计在呈现的视觉自然主义不谋而合。
为了充分地体现LOEWE的手工艺情怀，品牌将其独具特色的Oro金色羊绒绒面革技术与孟加拉手工刺绣红白棉结合，布基纳法索特有的手工染色则与靛蓝色编织布结合，穿在模特们的身上一如既往轻快自在的像个少年。
披上梦幻般的流浪意象，令人想像以一种超脱世俗的观点去理解日常生活经验。整体造型修长而纯粹，强调不同质感的组合及崭新线条比例引发的张力。
再讲实现聚集到艺术家Hilary Lloyd上。从现场展示出的画作中可以看出，Hilary Lloyd擅长洞察生活中的自然与人造景观，并以艺术手法捕捉其中的潜在美感，在细碎的流动的画面中编织出只属于她的美学语言。
Christian Dior
从2018年开始，男装设计师Kim Jones真是加入Dior Men，接任男装系列的艺术总监，在发挥其无限想象力的同时，将Dior的精湛技艺与优雅的品牌格调视作艺术遗产，在历史的脚步中传承品牌精髓。
Kim Jones先后联手KAWS、Raymond Pettibon等知名艺术家展开合作，将法国的精致与艺术的梦幻共同协奏演绎出现代时尚，让整个时尚圈都为之感到惊艳。
在Dior Men 2020 春夏大秀上，Kim Jones邀请了美国艺术家Daniel Arsham，为秀场打造置景和配饰系列。
腐朽的始终永恒的轮转着，破碎的字母带着残缺的美感，让人将时光扭转走回远古时代，而粉色的沙漠，又将奇幻的未来带到秀场中。
模特们漫步在粉色的沙粒上，将男性独有的刚硬、冷漠变成温润如玉，在帅气与温柔中达到平衡。
Daniel Arsham的作品跨越了艺术、建筑、表演之间的界限，他以未来者的时间维度为起点，利用消失的楼梯和断壁残垣等等混淆观者日常对空间结构的理解和期望，对现代文明进行了严肃的审视，独一无二的理念让他的创作如梦似幻，令人过目难忘。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
