是的，叶星千的作品风格很独特也很大胆！他的水墨挥洒在了画布之上，在综合材料的映衬下，既有了油画的多彩亮丽之美又兼具了国画的水墨之韵，在抽象中又不乏具象的影子，结构新奇，画面变化多端，而这些，都不是油画亦或是单纯的水墨画能够表现出来的。站在叶星千的画作跟前，给观者带来了无限的遐想，有艺术爱好者直呼“这究竟该定义为油画还是水墨？亦或是一种新的定义！”。
因为独特，所以备受关注。叶星千是法籍华人艺术家，出生于60年代的浙江温州。对于今天的人们来说，关于温州听得最多的可能就是“温商”和“炒房团”，其实温州的经济一直很活跃，六十年代的温州就已经是我国著名的手工业城市，不但有著名的瓯绣，做工十分考究的油纸伞，还有我国著名的传统民间雕刻艺术，其中温州的黄杨木雕形象生动、细腻光洁，至今闻名遐迩，叶星千就出生于这样的雕刻世家。 ?
外祖父是木雕工艺的名家旅居国外，而哥哥传承了外祖父的衣钵，木雕工艺精湛，叶星千从小便跟着哥哥学习雕刻，加之悟性好，还不到19岁就开始承接当地庙宇中的大型雕塑工程，不仅如此，因为工作需要，叶星千还自学绘画和设计等不同的艺术形式。用叶星千的话说，那个时候，大家的想法都很简单，一切都在为生计而打拼！
但是，当时间跨入到20世纪80年代，叶星千和很多有为青年的命运都发生了转折。用叶星千的话说：“我们赶上了一个好的时代！”这一时期，改革开放催生了历史上前所未有的大批留学大潮。为了理想，为了金钱、为了开拓视野……各种各样的目的让许许多多的中国人热血沸腾，那就是走出国门，看一看外面的世界。这个时候，叶星千正好19岁，和许许多多早年留学法国的老一辈艺术家们一样，他带着自己的满腔热忱和梦想，加入到出国潮的大军中，就这样，艺术之都巴黎便成了他的第二故乡。
交错文化、交错质材、交错技术开创“彩墨抽象”
和想象的不太一样，带着一技之长来到巴黎的叶星千被巴黎浓烈的艺术氛围所陶醉。这里艺术画派林立，对外来文化的包容性很强，来自世界各地的诗人、作家、音乐家、舞蹈家、各个流派的画家汇聚于此，这些艺术家们在一场又一场沙龙中杯酒言欢、畅所欲言。但是叶星千也发现，对于初到巴黎的他想要依然从事雕塑创作，经济条件就不允许。反倒是在家乡做油漆画、家谱上的脸谱时，从平涂到勾线等等很多技法都在实践当中应用过，因而慢慢积累了绘画的实用基础。可能也是这个原因，不同风格的油画作品深深吸引了叶星千。
“尝试多了，你会突然发现，有一种方式你可以接受。”这就是初到巴黎的叶星千在迷茫当中、在学习、研究和吸收中外绘画精华之后自己最大的感触。叶星千说，对于作家来说，要想写好一本书，你要把图书馆里一半的书都读过。艺术是相通的，画家不要怕接触新的东西，如果不接触新的东西，哪里有新的组合和符号诞生！
叶星千将每一个流派的艺术风格进行了透彻的研究和分析。从十九世纪下半叶法国兴起的印象画派、到20世纪率先崛起的象征主义画派、再到立体主义画派，一直到表现主义、达达主义、以及后来的流行艺术的出现等等。每一种风格叶星千都会细心地去揣摩和研究。野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。但是立体主义的艺术家就完全不一样，他们追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。代表人物是大家熟知的西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人巴伯罗·鲁伊斯·毕加索。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
叶星千凭借出众的艺术才华和大胆的独创性，在前人的基础上开创了一种全新的画法，这就是“彩墨抽象”画法，并于1988年加入有40多年历史并孕育过米罗等大师级会员的法国青年艺术家协会。因为其风格的独创性，1991年法国著名的电讯业跨国公司ALCATEL，邀请叶星千和赵无极两位旅居法国的华裔画家在斯特拉斯堡总部举行联展。也因此，叶星千和和许多早年留学法国的老一辈艺术家们有了千丝万缕的联系。
也因此，在评论界出现了各种声音，有的学者从两位艺术家都来自中国，从小耳濡目染着中国传统文化的熏陶，而后又久居巴黎，广泛汲取西方文化的精髓，辛勤耕耘，最终几经蜕变，成就了各自在艺术界的一席之地，所以他们有着相同的生活轨迹，这就造就了二者创作上都有形无形地渗透进了中西方文化中的精髓。但是又因为时代不同，所创作品是不同时代的产物，这又极大地区分开了二人在风格上的不俗之处。
法国青年艺术家协会主席杰尔盛赞叶星千为“巴黎一颗新启之星”。法国尼斯博物馆馆长陈杰（Adrien Bossard）在评价叶星千的作品时称：“叶星千（Ye? xingqian）从地理上完全相对的中国和法国的两种文化中汲取灵感，以他自己独特的方式将两者相关联。一方面是大师们的如影相随。另一方面，传统和当代，具象国画和梦幻抽象，中国水墨与西方油画，都以同样强烈的感受相互交织和结合。”
没有哪一种艺术风格是凭空而来的
当历史的镜头推近到当代抽象艺术发展时，叶星千显然具有独特的个性表现。在他的作品中，我们能看到那种以纯艺术为哲学理念，以纯“美”为中心绘画表现，以“爱和温度”为创作之魂，以“影”与“象”的抽象思维为表现方法，既兼具法国式浪漫色彩，同时又韵含中华民族文化元素的精神，这就是叶星千所创造出的一个崭新的艺术表现的新领域。
艺术家创作往往具有明显的时代烙印，叶星千亦如此。他的当代性是老一辈旅法画家所没有的，尤其是丰富多变的艺术创造才华，也是很少有人能够达到的。法国索邦大学语言学院院长贝尔纳?弗朗科看了叶星千的作品后，大为赞赏。他说：“叶星千（Ye? xingqian）以其深沉的东方美学滋养其画作与西方艺术的关系，对看似很显然的关于东方和西方的观念提出质疑。如果艺术和主流美学在很大程度上是政治和经济关系的结果，叶星千的艺术则预见了一种东方主义。”
叶星千认为，任何一位优秀的画家都是独创的，一位画家能够留给艺术史的就是他所独创的作品。但一个画家的独创性，是与画家的经历、生活背景、文化背景甚至于性情才华息息相关的。内心里如果没有美的形式和观念，那么独创是不可能完成的。今天的叶星千绘画独创性已经越来越鲜明，这种独创性就是叶星千作品的最大价值。研究学者认为，也许在不久的将来叶星千就会是继赵无极、朱德群、吴冠中之后又一位以个人独特艺术风格与艺术手法在欧洲逐渐确立其艺术地位的华人艺术家。
《无题 》210x140cm布面综合材料 2018年
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
