上海油画雕塑院 | 作品赏析
《无题》玻璃钢着色33×29×7cm一组 2019
（展览作品）
《Hello》镜面不锈钢37×15×40cm 2019
（展览作品）
《玩具国》玻璃钢着色60×57×29cm 2019
（展览作品）
袁侃的创作一直以来非常注重个人体验以及随之延展出的相关社会性思考与批判，他的作品体现了自身的情感、记忆与时代生活之间的某种交叉共构关系。“寓言”是他喜爱的一种表达形式，他也很善于将自己的观点和态度通过塑造一系列具有特殊内涵与意义的“生命形象”（通常是拟人化的动物形象）来进行传达。那一组组“动物”构成的场景，既形成相对独立的现场，又显然处于一个系统性的叙事场域之中。这些单独或集群出现的动物们，传递出不同的信息，如无知、危险、迷惘、恐惧、希望、执着、超然……某种意义上，这也恰如今天人类面对自身处境时所体现出来的各种不同心理状态。毕竟，现实如此复杂多变，表面活色生香，实则危机四伏；未来看似充满着无限可能，却也前途莫测、祸福难料。全球化浪潮之下，人类的宗教、信仰、政治、科技、文化、经济都在发生着不断的变化，有些在不断的边界消弭融合中形成紧密的共同体，有些却在不断筑起新的高墙或产生新的裂痕令世界有陷入分崩离析之虞。而“生命”本身，如此灵性又独特，它体现了造物的神奇，也显示了演化的力量，是所谓物竞天择的产物，今日同样面临着严峻的挑战。一方面是地球生态日益恶化、自然物种不断消亡。另一方面随着当今生物工程与人工智能技术的突破性发展，“生命”的构成与定义可能在不远的未来都会面临颠覆性的变化，挑战人类的伦理底线和固有的生命认知。袁侃这一系列的作品正是以象征和隐喻的方式将自己对于危机与希望并存的当今世界的思考和忧虑生动地展现出来。通过对自然界动物生命的细致观察与深入理解，他将自身对于人性的分析以及对于现实的反思投注其上，不动声色地将动物的世界与人类的世界进行对照、类比。面对这些充满寓言色彩和神秘意味的动物形象与场景，观看者可以从不同角度进入和解读，从中可能不仅会感受到自然生命的独特、神秘、尊贵与脆弱，也会读解到艺术家自身的某些深层情感以及心理图像在作品中的投射，甚至发现自我的内心与作品间的某些意会与共鸣。摘自江梅撰文《生命的寓言》
《彼得的悲伤》 树脂、铁、丙烯着色 2018
《乐园》 树脂、丙烯着色 2018
《潜》 树脂、不锈钢、丙烯着色 2018
《行》 树脂、铝板、丙烯着色 2018
展览信息
展览时间
2020年5月15日~6月30日
开馆时间
10:00~17:00（16:30停止入场，周一馆休）
展览地址
上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
