真知灼见 | 陈永群与他的乡村实验序章

以「真知」展现安徽文化人物思想底蕴

以「灼见」瞭望安徽文化发展创新锐力

本期「真知灼见」

让我们走近「陈永群」

倾听他关于艺术的，真知与灼见

陈永群站在旷野，感到自己的作品都要化成灰烬。

他在大脑中建构了无数次的宏大叙事，在六安霍山大化坪镇俞家畈村千笠寺一望无垠的田际里，骤然渺小得像天边一抹云。

大自然在给他下马威。

此时距离计划中的「艺术与设计的田——大地艺术展」只有不到两周的时间，参展艺术家陈宇飞总在这片「大地」中找不到陈永群，村民说，「喏，那边」，手指向天边。

然后陈宇飞便能看到他，正独自坐在草深处望天发呆，与周围的植物群融为一体。

镜头再往前回放两天，陈永群带着累积了两年的艺术构想和设计计划来到千笠寺，「针对每件作品也各有五六个想法」。

结果他发现，很多草图上数米的装置表现，一旦在这山水间落地，其设想中的宏伟壮观，便会被莽莽的大自然瞬间「吞掉」：

「技术上的实现，太难达成了，过程就是不断的沮丧」；

多地疫情突发，很多邀请了的外省艺术家临时不能来到现场，作品数量可能因此「不够撑起现场」，这是永群没有预想到的。

陈永群在现场工作中（摄影：陈强）

他感到压力重重。

两年前朋友韩冬带他来游大化坪，他看到这片有山有水有雾气的原生乡野，萌生了在这里做些自己想做的事情，有设计有艺术，有国际的设计平台，让美好的事情发生。

当然，他也想在这片广袤的绿中，进行一次跨媒介的立体实践。

各种原因和条件，使得策划一次大地艺术成为可以立马实现的事情，不过，对于永群来说是第一次；对于安徽来说，也是第一次。

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陈永群这份对乡野的执念，或许是对童年美学启蒙的回响。

他六十年代在江西临江镇出生，从小就是沉默的孩子。

因为比一般的孩子早一年读书，他从小到大都是群体中被欺负的对象，这「特别」历程故事，就是每天上学混到放学。

处于弱者位置的自己，他只能以沉默和旁观来保护自己。

好在童年也是有「光」的。

因为父母工作的关系，陈永群和家人在一个荣复军人疗养院度过了多年，这是陈永群「童年唯一的美好记忆」，尽管自己弱小而敏感。

「疗养院里绿树阴阴，有很多很多果树，橘子树、柚子树、板栗树、梨树、桃树到处都是，还有各种鸟，以及许多民国建筑。

伴随成长的邻居，大多是医生、护士和朝鲜战争伤残下来的军人。康复疗养的，有失明的、截了肢的或精神失常的各种残废军人，这些不幸留在他们身上，对于一个儿童来说，这么多伤员身体的残缺，内心引发的莫名阴影，至今还一丝丝地隐隐在目。」

来自大自然的生机与来自人类社会的苍凉，交叠铺垫在陈永群的潜意识中，他并不知道，若干年后，这种冲击成了他精神灵魂的底色之一。

七十年代，陈永群随家人搬至南昌，他完全不适应城市繁杂喧闹的生活，「我们刚到南昌的时候，下雨天出门是戴着斗笠的，那又是被嘲笑的历程开始。」他开始有「看到人就想远离」的习惯，「孤独倒是最好选择。」

十五岁时暑假的一天，他照例去书店买书，经过一家古玩店，撞见橱窗里陈列一幅元代倪瓒山水画，之前从未接触过山水画的他，直直地在画前看了半小时。

父亲从朋友那里为他获得古版的芥子园画谱，陈永群从此开始学习山水画。

他由此在艺术的道路上启程。

景德镇陶瓷学院美术系毕业工作几年后，他前往赫尔辛基设计大学读硕士，毕业后在芬兰生活、工作多年。

2000年受聘于同济大学设计创意学院任教至今。

「我的知识结构，是由中国山水画为开端的，后来接触到西方文化，也特别喜欢，什么黑格尔、康德我很早就开始读，当然那时候读起来真的很难，因为没有什么逻辑思维学习的基础。

后来又接触了庄子的思想，也无比沉迷，还有禅宗哲学。欧洲生活了八年，文化有了实际的体验之后，就会有很多沉思。」

近年，经历了芬兰赫尔辛基设计博物馆「造化」中国当代设计展、「界外」群展、「万萻默伏」个展等，陈永群想做些和山林有关的事。

「撞见」大化坪的山水，对应着四十多年前，他在文物商店「撞见」的那幅画中的山水，那些遥远的记忆和内心远的精神场，交相呼应，好像很确定，却又无从言及的在陈永群心里回荡。

「我从小就不喜欢城市。」

陈永群的这个自我总结日益笃定，他发现自己的人生在临江、南昌、欧洲、上海、合肥走了一圈后，又在接受生命起点的磁吸——在林子里工作，既是他的工作目标，也是「生命的终点」，是对「自然」的具化；

同步进行的，便是关于大化坪的大地艺术的构想，也是对「自然」的诗化。

在与当地政府及相关合作方达成想法一致后，文旅开发程度为「零」的大化坪，在这个秋天繁忙了起来。

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陈永群找到了志同道合的艺术家一起参与，他觉得，千笠寺的滩涂就是个自然艺术场，没有艺术家能抗拒这里。

果不其然，朋友们一呼而应，见到这片山水赞声不断，并达成共识：尽量就地取材、接近自然本真，将自己熟稔的构想与现场之境在天地间进行生命的礼赞。

无人机航拍的千笠寺滩涂（高先祥摄影）

一开始，陈永群经历了挣扎的自我否定过程。

最初想利用自己丰沃的国外设计师资源为大化坪做些设计改造，抑或在艺术展的部分引入「声音」艺术创作形式以实验空旷的维度，但因资金或技术问题暂时搁置。

他重换思路，创作了四部作品，进行了一次纯意象化的文化实验。

陈永群作品：生灵的寄宿

陈永群作品：生灵的寄宿

陈永群作品：刹那间的记忆

陈永群作品：刹那间的记忆

陈永群作品：留下的（被风吹落前）

陈永群作品：留下的（被风吹落后，陈永群觉得这个状态也是作品的一部分）

陈永群作品：往日

艺术家陈宇飞将他创造及运用了数年的个人符号「恍如抵达」带进了千笠寺田间地头；在现场创作其它作品时，也经历过「把已经用色彩表现的作品推翻重来」，最终确保了所有材料的在地化与自然性。

他在创作过程中，感到当下乡村存在一种反差——在物质上的「城市化」及文化上的「迷向感」，一方面，已拥有同质化城市生活的村民，希望本地拥有具备差异化的文化景观；

一方面，属于乡村的传统手工技艺几近失传。

在与当地工匠合作的过程中，他收获着领略乡村智慧所带来的愉悦，也思考着匠人们对手艺、生活和生存不解的解决方案。

陈宇飞作品：生长

陈宇飞作品：恍如抵达

陈宇飞作品：连接

制作：唐运筹

陈宇飞作品：重塑
制作：王继承、彭德旺、李贤和等
统筹：章新俊

陈强将在合肥等地进行多年的乡村少年摄影实践项目，「移植」到了本次大地展的第二现场——俞家畈小学，带着孩子们进行了短暂而深入的摄影实践。

同时，他亦在千笠寺创作了几部装置作品，比如四米乘六米、所有装置作品中唯一采用声光电的《大取景框》——作为职业摄影师，他希望将充满寓意的「取景框」留在乡野间，「帮助游人更加『聚焦』这里的山水景观」。

陈强、陈宇飞作品：树死网破

陈强作品：大取景框

陈强作品：大取景框

陈强作品：网路

陈强作品：王继承的作品诞生（这是陈强与千笠寺冪匠王继承师傅合作的摄影装置，借助王师傅竹制品制作的分解过程与物理呈现）

沐真的创作灵感及主旨，都是指向千笠寺的。

他把作品呈现出乡土化的骨骼，形态具象。

他的《梦》是唯一在观展路径两次出现的装置作品，成为本次展览遥相呼应的注脚。

他的《红椅子》亦是一部巨型作品，在沐真眼中，这把「天地之座」象征着乡村人对「家」的守望，及梦想乡村的浪漫。

沐真：红椅子 （高先祥摄影）

沐真作品：梦

沐真作品：梦

最终，在千笠寺展览现场，蜿蜒的展道以永群的《生灵的寄宿》为开篇、以其作品《往日》为结尾，辗转而递进地生长了艺术家们的15件作品，艺术家们错落有致地谱写了一首大地之诗。

此外，在俞家畈小学展区，还有沈国慧、陈强所教授孩子的摄影作品、芬兰Heli Hietala的两部装置作品、王诚的「卫生间改造计划」等作品的呈现。

值得一提的是，在本次展览上，还有两位「即兴作者」加入了艺术创作，章新俊和王继承，他们与当地的各个工作人员一样，在布展期间将灵感与艺术家交互相融，其创作成果被艺术家们直接或间接地呈现出来，点亮了本次展览最大的「意义」之一。

当地的孩子们正在拍照，「一起拍照」是少年摄影实践计划在霍山县大化坪镇中心小学的特别项目，参与者是小学 3 年级到 6 年级的 10 位小朋友。

通过 8 个课时的课堂教学和外拍，让孩子们学会用影像记录生活。

余沐阳摄影作品（「一起拍照」项目，该作品为参加项目学生所摄）

Heli Hietala（芬兰）作品：链接

Heli Hietala（芬兰）作品：链接

Heli Hietala（芬兰）作品：链接

Heli Hietala（芬兰）作品：不介意我

王诚：乡村卫生间改造设计

「中国的乡村，从建筑到室内，整个设计系统全是空白，这次的实验让我们看到了一些可以在这个方向继续走下去的希望。

当地政府对我们的想法很支持，对我们很照顾；乡民对我们也提供了无数的帮助，我们希望可以把这个项目做成体系，在更多的地方生根发芽。

另外，我们相信，我们也间接地帮助了当地工匠，让他们相信他们的传统技艺是受到尊重的，让他们有一定信心去做一些传承。」

艺术家们表示，布展一次收获无尽，但为中国或仅仅只是安徽乡村的文化旅游发展，艺术家们需要去思考和发现的，还有很多。

工作照，工匠们在与艺术家一起完成作品

布展的部分工匠在工作途中

而对于这一次的展出，艺术家们是按照永久性装置来设计、建造的，但并不在意装置在自然中最终能保存多久：

「就交给自然来决定他的时间吧。自然的能量太大了，那是创世纪的东西，是千年万年上亿年形成的，我们作为只有八十年寿命的生物体，我们的积累和学习，尚不足以去和自然谈论匹配能力。」

布展工作照

二零二一年十月十六日，「艺术与设计的田——大地艺术展」开展，这场城市文明与山水自然的联袂出演，迎来游人如织。

习惯了静默的千笠寺，或许正以游人和观展者为媒，与它充满更多可能性的未来，进行了一次链接；

同样习惯了静默的陈永群想着，所有展览的热度终会褪去，而作品依然矗立的 S 型的展道，却将他关于大地与艺术的梦紧紧拥抱在一起。

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