12月4日下午，温暖的冬日午后
新吴门画派2021苏州国画院画家系列双个展
笔情墨韵——姚新峰中国画作品展
问墨江南——李亚光中国画作品展
在苏州名城艺术馆正式开展！
不仅用墨色勾画了江南韵脚
更展现了国画语言下的现实主义题材表达
此次展览是苏州国画院双个展系列的第五场展览，两位画家都在人物画方面有着自己独特的风格和理解，将他们同台展现，颇有几分对擂的趣味。而在这不同的风格意趣下，有着和谐的江南风情的底色。
苏州国画院副院长孙宽表示，他们希望通过这样的同台“竞演”让画家之间有更多的交流和学习，听到更多不同的反馈和意见，实现自我提高。姚新峰和李亚光对艺术的追求纯粹而认真，注重笔墨、注重意境，在江南题材的创作中都有自成一派的风格。而现实主义题材的表达是希望在展现不一样的江南风情之余，也能够表达现实火热生活的一面，打造多样的江南文化，宣传传统绘画。
姚新峰的山水花鸟明艳清新，是江南柔和的风、和煦的光，人物精神洒脱，展现了质朴的生活，向上的精神。他期望将生活中的美好事物用自己的笔墨语言诠释出来，对于不同人群精神面貌的捕捉敏锐而精准，让观众感受到生活的美好、劳动者的光芒。
李亚光笔下的江南风光有一份肆意风流，人物画中有故事性和趣味性，他把绘画的快乐传递在作品中流动，同笔墨一样晕染。对现实主义题材的创作有着独特的艺术角度和思考，用绘画语言碰撞出的趣味来传递作品的积极阳光，表达现实生活的美好、希望。
提到一个画家，会在印象里自然浮现他的作品，那么他应该是成功的。可是这些固定图式和成熟风格，又成了画家的桎梏，让画家不断地去加强甚至重复这些图式，当代这样的画家很多，姚新峰和李亚光两位却不是。
姚新峰的绘画多取材于江南风物，荷花、游鱼、鱼蟹、群鸭、牧童......或工或写，画面充满江南水乡韵致，笔墨也带有典型江南文人特征。李亚光是来自山东的人物画家，曾以微山湖畔的田园牧歌为主题进行创作，和姚新峰不约地相似，他们都将笔墨描绘对象倾注在简单、纯净的田园孩童上，描绘一种浪漫主义纯真生活，追寻人类最简单的心灵纯粹。
姚新峰 格桑花
姚新峰河口系列之二
近些年来，姚新峰仿佛把市场抛在一边，涌现出一大批现实主义题材的花鸟和人物作品，从笔墨到形式，甚至具有现代构成的用色，都与之前大不相同。同样，李亚光也风格突变，原来精致严谨的笔墨开始大开大合起来，进入一种“写”的状态。两位画家的这种变化仿佛对之前形成的市场固定思维不负责任，可是又发现两位画家对作品是很负责任的。
李亚光 要有光
李亚光 浴
近年来，学院绘画一统江湖，大型展览也是学院面貌，以地域为特色的画派日渐式微，东西南北绘画面貌特征越来越模糊。时代在变，思维也在变，绘画的传承方式也在变，年轻画家都是清一色的学院派，传统要继承，笔墨又如何当随时代，如何保留本地绘画的特质，是苏州这样具有深厚传统和地方特色画派要面对的重要课题。
姚新峰早期的作品脱胎于江南传统，再看近年作品，近乎学院创作，在题材和表现上又是江南语言，达到了学院和地方特色的完美统一。李亚光笔墨有山东人的豪情，本来是在学院里教授绘画，具有学院的典型特征，来到苏州，不自觉地融入了苏州文化，绘画语言呈现更多的是江南婉约和浸润，有了江南味道。
这是名城艺术馆和苏州国画院合作举办的第五场双个展，这五场双个展用五年的时间，将国画院画家的绘画面貌全部展示了一遍。他们都是体制内的专业画家，在中国特色社会主义新时代，他们肩负着主题创作和弘扬地方文化的使命，这种形式的展览，既是一种“交作业”，也是一种其命维新、传承薪火的过程。
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