凤凰艺术丨邬建安 x 李洋画梦：跨越与融合，共同生长的艺术生命体

成都双年展

“超融体——2021成都双年展”于11月6日至 2022年4月6日在成都市金牛区天府艺术公园内的成都市美术馆举办。作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，2021成都双年展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名艺术史学家吕澎作为学术委员会主任，与18位联合策展人、1个学术委员会共同携手策划，展览由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成，共邀请了海内外272位艺术家参与，覆盖全球35个国家与地区。

双年展第四版块“时潮共燃”由28位国内外艺术家的作品构成，共同呈现年轻态的当代艺术、时尚、设计、潮艺术之间交融互动共生共融的状态，探讨艺术如何在时尚设计潮流的意境中重生焕发一种新的活力。

接下来，“凤凰艺术”将与您一起走进“时潮共燃”版块，向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的两位当代艺术家邬建安、李洋画梦及他们的作品。以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。

现代城市繁荣的商业与消费环境，是彰显时尚潮流、设计的舞台，也是当代艺术创作的沃土。从立体主义开始，艺术家在思考与实践上就展开了与商业艺术和大众文化的互动，波普艺术和后现代艺术更是肯定了时尚与设计语言在当代艺术中的生命力。在一个“人人都是艺术家”的时代，一切窠臼与凝固注定烟消云散。

作为资本的技术，如果说“商业”是现代性的一部分，那么“消费”就是后现代性的主要成因。而资本的视觉表征就是大众文化和商业艺术，时尚、设计、潮流文化和当代艺术中的一部分大可囊括其中。慧能曰“佛法在世间，不离世间觉”。尽管时尚与设计总是不断的想以先锋的姿态突破潮流，但新的时尚和设计理念的成立却往往以成为潮流为前提。而当代艺术在努力挣脱固有的疆界和局限时，又总是要回到艺术的精神所拒斥的物质环境和消费社会的土壤。或许，最深刻的内省恰恰存在于最普遍的生活之中。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

“时潮共燃”版块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态，艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

参展艺术家

4aC Design

曹斐

陈粉丸

[英] Helen Marten

何翔宇

简策

蒋睿莹

焦洋

[美]Kaws

[日]Teppei Kaneuji

李洋画梦

柳迪

陆亮

陆扬

马秋莎

庞凡

宋琨

孙博

田晓磊

汪晓芙

王昶

温凌

邬建安

吴哲仁

徐震

Xander Zhou

[美]Alex Da Corte

邹游

本篇中，将会向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的当代艺术家邬建安、李洋画梦及他们的作品。

邬建安

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块参展艺术家邬建安

邬建安，1980年生于北京，祖籍上海金山。现主要生活和工作于北京。现为中央美术学院实验艺术学院教授、副院长，中国国家博物馆研究院外聘专家，文旅部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员、中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任，北京动物园学术委员会委员。

邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展，并先后于美国波士顿美术博物馆、俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆（冬宫）、意大利那不勒斯国家考古博物馆、法国里尔伯爵夫人博物馆、日本森美术馆、新加坡艺术科学博物馆等机构展出。大都会艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、奥斯卡·尼迈耶博物馆（巴西）、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、龙美术馆、和美术馆、嘉德艺术中心、现代传播集团、汇丰尚玉中心、澳大利亚白兔艺术基金会、陈一丹基金会、桥爱慈善基金会等机构收藏有邬建安的作品。

▲邬建安《独角兽的崛起之一》2020-2021背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴，305 x 410 cm

▲ 邬建安《独角兽的崛起之二》，2020-2021背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴，305 x 410 cm

参展作品｜《五百笔》

▲ 邬建安《五百笔》@2021成都双年展，2021，背绢宣纸，水墨、彩墨，剪纸拼贴，500×800cm

作品中的笔画出自不同人之手。参与者被赋予毛笔尺寸、宣纸尺幅、墨与色的取用自由，只要求放松下来，尽可能把当时最自然本真的身体状态和感受，充分注入到这一瞬的笔痕当中。邬建安将收集到的不同人的笔画，逐一剪刻下来，汇合、拼组在全新的空白宣纸上，决定作品的最终样态。

“跨越与融合”是《五百笔》项目的核心议题：每一笔的生成都快速且几乎绝对自由，而要将它们剪刻下来却需要十足的耐心和精细的功夫；留下每一笔时，创作者很少对者语境（context）投诸考虑，而语境却是《五百笔》的核心——它可能让一个文人书画系统中的“败笔”，成为最引人瞩目的“明星”；宣纸和水墨是中国古代文人志趣的典型象征，在《五百笔》中，它们与剪纸和镂刻等“民间”和“西方现代”的代表相遇，会同进行对“平面作品”形式和语言的探索。

通过直接吸收展览主创团队和公众参与创作的手法，《五百笔@2021成都双年展》融合一种种跃跃欲试的、充满启发性与生命活力的个体状态，形成一组无可复制的“在地的群像”，并以富于感染力的方式，传递和引发观者的感知共鸣。作品是与展览共同生长的艺术生命体，亦是为此次大展所造的独特的“纪念碑”。

展览现场

▲邬建安《五百笔》，2021成都双年展展览现场

李洋画梦

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块参展艺术家李洋画梦

李洋画梦，出生于1976年，现为中央美术学院副教授，实验艺术学院博士。从1990年开始至今的30多年来，他持续的以梦作为绘画与艺术创作表达的重要主题，形成了一套人类梦史个体记录的编年体奇观。并以此为契机，展开了一系列相关的心理学、社会学、神秘学、科学与教育实践探索。作为一名“梦”工作者，他曾经在北京长征空间、上海美术馆、北京独角兽艺术空间、北京空间站艺术中心举办个人艺术展。参加了成都双年展、中央美术学院美术馆CAFAM双年展等一系列重要艺术群展。参与了第54届威尼斯双年展中国馆作品《威尼斯双年展的风水》的主要作品制作与美术设计。受邀成为一席第697位讲者。作品及访谈发表于《美术观察》、《新周刊》、《心理月刊》等。作品被中央美术学院美术馆、上海美术馆（现为中华艺术宫）、成都现代艺术馆、长征空间等机构收藏。自2005年至今，在中央美术学院开设有超现实艺术解析与创作、全观性素描、人类的装饰等一系列实验性艺术课程。

参展作品｜《画梦30年-梦网游·B》

▲李洋画梦《画梦30年—梦网游·B》，被联合在一起的366个人类的梦，2019-2021年，10080 p数字影像，尺寸可变

这件作品延续了作者已进行了30年的画梦主题，不仅仅包含自身的梦，也包含更广大的不同性别、年龄、身份与社会阶层的人们的共366个梦。其中显现了在人类梦境中普遍存有的自然人文，爱恨情仇，悲欢离合，生老病死等系列重要主题，亦不乏对于未来世界重大事件预言之梦。从2013年开始，作者从传统的纸质与布质绘画媒介开始转为以iPad进行画梦，并筹备将个体的，单个的梦境，相互在画面上连结，形成一个可以彼此观看，彼此游览，彼此进入的梦之网络，这意味着人类不仅仅在外部世界，也很有可能在内在世界，梦的世界与集体潜意识的维度彼此相连。这件作品是这一实践最初成熟的成果。作者对于传统壁画，特别是敦煌壁画多年的研究，也对作品的构图方式形成了深刻影响。

▲李洋画梦《画梦30年—梦网游·B》作品创作过程图

展览现场

▲李洋画梦《画梦30年—梦网游·B》，2021成都双年展展览现场，摄影：房方

“时潮共燃”版块策展人

纪玉洁

中央美术学院美术馆设计部主任／总监，博士，副研究员，中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问。她主要从事展览设计、当代设计策展研究及展览策划。曾独立策划“转换——六个面向”青年艺术群展（2019），参与策划“万物生息——后石油时代的材料与设计（2021）”、“生生不息——叙事的黄河（2020）”及“第十四届库里蒂巴国际当代艺术双年展金砖国家联展：转换的创造——中国当代艺术专题展（2019）”等。出版专著：《变革与趋向——20 世纪70 年代以来的设计展策展研究》（2020）。出版译著：《创造力与幼儿美术》（2020）。

周博

博士，中央美术学院设计学院副教授。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）等3部，译著《运动中的视觉》（2016）、《为真实的世界设计》（2013，2020）等5部。曾策划“传统的激进：中国现代文字设计的诞生”（2016）、“为新中国造型”（2019）等重要艺术设计展。主持国家社科基金艺术学重点项目“新中国设计史研究”。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）等。

关于展览

超融体——2021成都双年展

展览时间：2021年11月6日—2022年4月6日

开幕时间：2021年11月6日

展览地点：中国成都当代美术馆、天府美术馆

总策展人:范迪安

学术委员会主任:吕 澎

展览学术委员会（按姓氏笔划排序）：王明贤、王春辰、王绍强、王璜生、吕品晶、刘家琨、张子康、苏新平、吴洪亮、何桂彦、宋协伟、杨卫、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰

专题策展人：

多态共生：范迪安、吕澎、邱志杰、张子康、杨卫、冀少峰

家园共栖：方振宁、韩涛

智能共振：邱志杰、Jeffery Shaw

时潮共燃：纪玉洁、周博

生态共度：王绍强、贾蕴博

意匠共鸣：何桂彦、李珂珂

民族共情：吴洪亮、薛江

美育共线：吕澎、王春辰

未然共思：张子康、高高

（凤凰艺术成都报道 资料整理/高然编辑/索菲责编/索菲）

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