崔如琢：文化是一个国家的灵魂

以弘扬中华优秀传统文化为己任，以坚持文化传承、树立民族文化自信、维护民族尊严作为其人生信念。

“中国的墨有一种沁人心脾的清香，这种清香，能禅助画家驰骋文思”

崔如琢1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院，1984年获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，现任中国艺术研究院博士生导师。从艺逾五十载，他早年作画取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等先贤大师。书法承袭碑派书法家郑诵先，绘画为李苦禅入室高足。

崔如琢誓愿宏深，绍续前贤，振兴指墨书画

崔如琢的巨幅画作《荷风盛世》在人民大会堂

2011年1月，崔如琢的巨幅画作《荷风盛世》在人民大会堂揭幕，这幅作品长18米，高2.8米，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧。“听说他要为人民大会堂画一张关于荷花的巨制，我简直不能相信，不相信他怎么能在十二张宣纸上，画出我无法想象的画来。所以我排出时间，我要看一看，他到底怎么画!”回忆往事，上海中国画院画师谢春彦感慨万千。目睹了一个多星期没有草稿的作画，谢春彦竟放心了：“我感到高兴，我相信了！我用眼睛看到了崔如琢作画，他最大的一片荷叶我量了一下，有两米之巨。”

崔如琢作品《春夏秋冬》

钻研指墨书画十余年，崔如琢可谓成就斐然。国博展厅里，悬挂着一幅原全国政协主席李瑞环对其指墨画的评价，称其为“继往开来一大家”。崔如琢深爱中国画，在他看来，“中国画的美感，源发于一个大有深意的‘写’字。‘写’，不仅仅是一个笔墨技法的问题，其中包含了力度、速度、激情、悟性、灵气、学养；一个‘写’字，包含了绘画这一灵智活动的全部内质。”

2007年10月，“崔如琢美术馆”在北京静清苑开馆，展出其16岁至今创作的书画作品百余幅。画了大半辈子中国画，崔如琢仍保持着一份初心。“他对中国传统的看法，有时候你会觉得他有点固执。”谢春彦说，“举一个形而下的例子，他在人民大会堂画《荷风盛世》的时候，对方拿出了很多墨汁和大盘子，他拒绝画，他说我从来不用墨汁画画，我得研墨。这一句话，就说明了他对传统中国画的这种认真。”

“中国画讲究墨韵，故如何研磨，也大有讲究。”在崔如琢《研边之悟》一文中，他曾写道：磨墨时，要随顺时针方向重按轻推，远行近折，指力平衡，用力均匀，在这个过程，看着墨色，闻着墨香，自会进入古人所谓“古墨轻磨满几香，研池新浴灿生光”的美妙境界。从师苦禅先生，他始终不忘恩师教诲：“人品不高，落墨无法。”在中国传统写意绘画创作上，崔如琢始终坚持着自己的执着。

他以先生的作为为榜样：“当年苦老画画不但研磨，且惜墨如金。画完画以后的水盂里头，可以游鱼，清澈见底。那墨在纸上的运用，可以说到达了一个顶峰。”对现实的浮躁嗤之以鼻：“时下的一些画家，基于一种急功近利的心态，只求尽快‘出活’，尽快地‘出售’，作画时将墨汁一倒，随手就画。其实，中国的墨有一种沁人心脾的清香；这种清香，颇能禅助画家驰骋文思。”

《和平颂》随同神舟六号一起遨游太空

“作为一个艺术家，要对当下的文化处境有清醒的认识”

崔如琢曾有过长期在海外生活的经历。他说，正是这种“漂泊”，使他发现中华民族五千年的文明史有着很多得天独厚的优势，也激发了他对中西方文化的关系作更加深入的思考。“我很早就出国定居，在美国、欧洲的各大博物馆都参观过。可绕了一圈以后，我发现我的最爱还是祖国的写意绘画，根还在水墨之中。”

总有些画家问他：“你到美国那么多年，画的东西一看还是中国的，太纯了。”可崔如琢不以为然，“实际上，与传统相比，我的画风还是有很大变化的，但主体没变，也不能变，如果连主体都变了，还能叫中国画吗？”

“外师造化，中得心源。”在崔如琢看来，中国画不是只从技巧层面理解如何用笔用墨，更多的是在传达一种精神、一种境界、一种哲学意蕴。

“我对中国文化是充满自信的，这种文化自信源自我对传统的研究，我们有几千年的文明史，和悠久的绘画史。人们从中国画‘笔墨’中所能感悟到的那种‘技进乎道’的东西，西方人未必能够深刻感悟。”崔如琢说。

西方的文化，不能一味地盲目崇拜

一种悠久、深厚的文化传统背景，对于一个画家的成长，无疑是天赐的裨助。但这并不意味着每个沐受着这种“根文化”的艺术工作者，都会由此产生出秉承这份丰富馈赠的幸运感和自豪感。

西方艺术在国际市场上占主流地位，这对中国艺术领域的影响是不言而喻的。崔如琢忧虑：“对于外来文化，中华民族从来都有着一种兼容并蓄的雍容大度。可时至今日，这种恢弘气度与开放精神，正日益弱化。不少知识分子面对西方的冲击，对我们的传统文化所采取的是一种虚无主义态度，因为他们觉得中国落后、西方先进，故一味地盲目崇拜，盲目向往。”

崔如琢《冷碧清秋水，秀色空绝世》创作年代：2019年 材质：设色纸本 形制：手尺　寸：引首34.5×127.5cm；画心37×1033.5cm

“东西方绘画在文化精神上有着本质性的差异。作为一个艺术家，必须对中西方文化的发展状况和基本脉络有一个全面的了解，对当下的文化处境有一个清醒的认识。唯有如此，才不会被趋之若鹜的潮流和时尚所左右。”

崔如琢还记得从苦禅先生游，最大的启发不仅在绘画技法，还有他对传统文化那种深刻的理解。“我跟他学画的时候，他说，白石老人讲，‘学我者生，似我者死’，即不要表面上去学老师，要学传统，学中国历史。”

“我觉得我所有的智慧，都源于强大的传统文化背景。”崔如琢说：“从一个民族的文化意识来讲，不管民族的历史悠久与否，不管民族强大与否，都必须弘扬自己的主流文化，主流艺术。因为这是一个民族的自尊，一个国家的灵魂。”