潮流是指流行趋势的动向，当下年轻人喜欢说的“潮”这个字可解释为“新锐”或“时尚”。潮玩是在艺术文化、潮流时尚的影响下出现的，它是将玩具的概念进行演变并发展衍生出的一种新的式样，已经成为潮流文化的一个重要的分支。
潮玩包括平台玩具（PlatformToy）、设计师玩具或艺术家玩具（ArtToy）、潮流布偶这三种样式，其中平台玩具和设计师玩具在一定程度上具有渗透性，利用涂装和配件设计不同角色，这是平台玩具的基本精神。
随着平台玩具的热销，商家开始邀请设计师和艺术家进行玩具设计，以提高产品的艺术性和销售业绩。所以，通常在玩具界人们所提及的潮玩基本上指的是平台玩具和由此衍生出的设计师玩具或艺术家玩具这两种类型。
在当今这个商业社会中，涂鸦艺术已经以它充满激情和活力的状态融入人们的生活，虽然这条路走得不是那么顺畅。
涂鸦艺术（Graffiti）源于纽约布朗克斯区，最开始只是帮派间用于区分彼此地盘的一种形式，各帮派在属于自己地盘的墙上涂上标志，称为“贴标签”。
后来随着时间的推移，出现了具有绘画天赋的人对涂鸦进行艺术的改良，随后又有一批富有叛逆精神的艺术家以墙作为最便宜、最实用的画布，利用这种载体开展艺术创作。
涂鸦形成了一种新的艺术形式，成为充满强烈色彩的特殊绘画形式，画面更多地糅合了美感和艺术性。同时，涂鸦作为一种时尚的原生艺术也在社会各个领域迅速蔓延，渗透到流行文化层面。
涂鸦艺术在其视觉传达理念上有些“后现代”的意味，“后现代社会”是个消费社会，“今天”生活过去了，“明天”的生活空间会比我们想象的更丰富、更多元化。
涂鸦风格充斥着幽默、叛逆和许多巧思，展现的是一种拥有旺盛生命力和创造性的艺术，与现代设计相比显然挣脱了一些束缚。在进入现在的多元化艺术氛围之前，“后现代艺术”在早先呈现出变化无常的状态，慢慢地与各种艺术风格互相融合、互相影响，后现代的艺术风格也就少了伊始的锋芒。人们开始追求一种富有人情味的、装饰性的、变化的、人性的表现形式，同时社会的复杂化也呼唤更加富于视觉欢愉的形式触动人们的内心。
其实在潮玩与涂鸦艺术的结合中，没有什么所谓的艺术秩序，它通过对艺术语言的重新编排改造，体现出后现代艺术的革命精神。
色彩在视觉传达中占有很重要的地位，是构成视觉美感最为重要的因素之一。在潮玩的设计中运用涂鸦艺术的色彩张力，可以给观众强烈的视觉震撼，更能吸引消费者购买。涂鸦色彩情感的表现常常打破常规，艺术家根据灵感随意涂染，忽略色调间的关系及配色法则，大胆的用色往往给人意外惊喜。
涂鸦艺术可以被任何一个人创作，这与潮玩的素体有异曲同工之妙，诉说者有什么样的心情或态度，就会在作品中呈现出什么样的图形和色彩。
涂鸦艺术虽然会被人们欣赏，但是那些非主流的东西加上特殊的载体，不易被收藏。同样具有涂鸦风格的潮玩反而是当下年轻人追捧的对象，作品中强烈的色彩对比、夸张的形象都会引起年轻人的共鸣。
MCA是一位来自美国的插画家，在创作潮玩之前曾做过T恤设计师和唱片封套设计师。
踏足玩具设计之后，他与香港TOY2R玩具公司合作过Qee的设计，他运用涂鸦艺术手法展现出一个全新的Qee熊猫版猿人，这款潮玩表现出一个时而邪恶、时而趣致的卡通形象，受到当下潮人的追捧。世界著名的玩具厂商联名设计师和艺术家共同推出了跨界创作的形式，让原本只涉及动漫、商业、童稚的玩具，在众多设计师的手中呈现出丰富、全新的实验风格和艺术价值，使创作者在潮玩设计领域的想象空间更加广泛、丰富、多元化。
我们把涂鸦当做一种时尚、一种态度，仅仅从运用这种艺术手法所创作出来的作品来看，就能发现潮玩这一视觉载体具有很广的吸纳性，同样潮玩也借助涂鸦艺术为自身增添了多样化的气息。
所以，带有涂鸦艺术的潮玩已经超脱了普通玩具的属性，被人们倾入了更多、更真实的情感，是街头艺术与朴实童真的综合体，这不仅是现代玩具设计的创新，更是一个独特的表现手法，而且是符合现代社会文化生活的一种全新趋势。
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为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
