沈忱作品（局部）
“至空”是一种境界的到达，它并不是什么都没有，也不是计白当黑，它是万念归于一念的终极状态。我们现在是从沈忱2005年之后的作品进入空旷的世界，这些作品有着如一的气质，那就是无论画面在视觉上显得或黑或白，或深或浅，在语言和技巧上都是一致的，这些均质或略有变调的画面，都是由无数的，看不见的笔触构成。白的地方是两个笔触之间隔开的地方，黑的地方是两笔交叉的地方，整幅画从上到下是进过无数遍反复才得以完成。如果我们说整个画面是一个调子，那它就是有无数遍的咏念所构成。 这些以纵向的行笔构成的画面，并不是在竖向画布上，借着重力的关系自上而下完成的，而是在平躺的画布上，循序渐进。可以想象其难度大大超过在竖向画布上作画。沈忱把裱工刷浆糊用的笔改造成需要的形状，然后调稀丙烯。这不是一般的稀，而是稀到如墨一样，这样可以画的非常薄而通透。然而要在控制好若大的画面，确实需要相当的功夫。沈忱把这种作画的过程比做“练功”。 沈忱的作品虽然用的是丙烯颜料，而最终画面显示出的还是“水墨”效果。一位中国艺术家身在海外，周围已经是后工业化的电子时代，为什么还眷念着“水墨”？ 沈忱不使用市场上可以买到的画布，他都是自己制作，画布对他来说，不是简单的载体，而是可以很好吸收丙烯的托，在丙烯和画布有了良好的互动和协作之后，画面才会有感性出现。“水墨”的情结实际上是中国人自古以来崇尚生命和自然的情感的物化，这就是沈忱的绘画作品虽然是空旷的，但它仍然是丰富的，如果你深入到这些《无题》的世界中去，可以感受到空旷的呼吸。 作者简介：
方振宁 - 艺术家，评论家，独立策展人
大本钟奖组委会主任李俊辰（右一）、委员唐文松（左二）、蔡昊（左一）、徐瑛智（右二）受邀参加了为庆祝“2010年度伦敦俄罗斯和东方当代艺术节”开幕的皇家私人招待酒
