序 言本人在长期研习、创作和教学过程中，形成了自己独特的绘画风格、创作理论和教学方法。尤其以蓬勃生机、昂扬动势、骏骨英风为特征的风牡丹，受到人们喜爱。现以文字形式，将画法200例面世。以飨各位道友。并祈方家教正。国画艺术既有穷毕生之精力难探底蕴的精义奥理，又有触手有得的形而下之细微末节。“国画艺术，半是修炼，半是悟性。”须经过由本逐末，又由末逐本的无数次反复琢磨，方可登堂入室，渐入佳境。本技法，既提倡对国画艺术的心性把握；又强调对国画艺术理论问题的全面理解；同时注重于技法和画面整体关系的把握；还重视对最初级操作技法的表述。因此适用于初学者的入门。又给具有一定基础的朋友，提供了可资深入研究探讨的借鉴。
安瑞阁 2004年10月写意牡丹画200法
一、 心法七则： 1、善于继承传统古法，虚心学习今人众法，勇于创造自我新法。把一切他人之法，变为自我之法，才是有法，我法。 2、技法，只有经过艰苦地千百次地练习，达到可以忘掉的程度，即艺术心理学所谓动力定型，才具有技法的意义，方为得法，入法。3、有法不执，无法而法。只有经过无法到有法，再从有法到无法的转换，达到知通能变，得法能化。方为活法，至法。4、道为理之母，理为法之母。只有符合至道至理的技法，方为正法、大法。5、“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。”“道在心悟，岂在言说。”技法，必须有人的心迹、性灵的灌注其中，才是真法，妙法。6、为深入探讨而条分缕析。为综合运用须融会贯通。把每一具体技法都当作整体系统的一部分，整体地运用，又运用于整体，才是大乘之法。7、悟至道，明至理，得至法。善养浩然之气，笔墨随心而运，笔下无不中矩，方为得道。二、怎样把自然对象转化为艺术作品，需要综合理解，综合运用的十二种方法。1、抽象化：抽出表现对象的本质，以及本质之间的本质联系。以创造能够表现本质的第二自然。2、典型化：剔除非美因素。将美的因素进行提炼、加工、概括、升华。集众美为更美、最美。3、意象化：既不再现原形具象，又不表现绝对抽象。而是要创造客观物象与主观情思相融相化而成的意象。4、笔墨化：以浸透着传统文化精神内涵的，以写为中心的笔法、墨法、彩法、水法，进行艺术创造。5、程式化：运用传统中便于意象创造而形成的绘画程式，进行造形，赋彩，构图。6、构成化：运用形式美规律作为依据，进而形成的构图法则，进行创造性画面布置。7、节律化：依自然的、社会的、生理的、心理的节律，构筑具有节律的秩序化的艺术世界。8、生动化：以生命、生气、动姿、动势为出发点和归宿，创造具有蓬勃生机、气势的艺术作品。9、情感化：以丰富的情感注入表现对象。满怀激情投入创作活动。让艺术作品代作者传达情思。10、性灵化：让造化得到心源的烛照。让技法得到慧心的浇灌。让作品处处显示妙悟和灵心。11、哲理化：以理性之心，以理性之笔墨，以对造化的理性观照，创造能够以形媚道的艺术作品。12、诗境化：以诗一样凝炼、深邃、含蓄、优美的艺术语言，造型设景。创造具有无穷情思内蕴的意境。三、花朵画法：1、 执笔法 用擫、压、钩、格、抵五字执笔法。要求指实、掌虚、腕活。2、用水用粉法要求水多粉薄。粉厚则笔滞色腻。3、蘸色法从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。4、基本运笔法卧笔侧锋以取妍。5、花瓣起笔逆入起笔以忌浮。6、花瓣行笔法运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。7、花瓣收笔法回锋收笔以忌飘。8、虚笔法 用笔要虚灵、含蓄、浑化，不可刻划，防止花瓣死硬呆板。9、基准型花瓣形态及画法 自花瓣尖部入笔，以笔锋纵向横向同时运动。至花瓣上部时，以笔肚向一侧转动。同时，以拇指食指捻动笔杆向下按笔。使画出的花瓣整体形态及左右上部边沿都是优美的曲线。10、花瓣形状的几种常见错误A、直拖过于窄长。 B、横扫过于宽胖。 C、标准扇面形。 D、对称两笔型。 E、直按无书写意味。11、花瓣组织三笔参差法①、 起手式（中心式）。如图：A B 把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的起手式。②、 变通式（边缘式）。如图：A B 把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的变通式。 ③使用方法： 先在花朵中心位置画出起手式，再借用已画好的一笔或二笔按变通式结构添加成新的三笔，依此方法直至画成自己设想的大小适宜的花型。12、花瓣组织的几种常见错误：① 重复。A、方向重复。 B、大小重复。C、形状重复。 D、色彩重复。② 左右对称。③ 丁字型对立。④ 起笔齐首。收笔齐尾。13、画花朵的用笔顺序 先画中心区。次画花芯区。然后画上部。再画下部。最后审视周围，收拾成型。14、花朵方向的偏侧法 不可太直，不可太横。要斜向取势，偏侧以取妍。15、花朵姿态的曲线法要把形轴线与势轴线相区别。使势轴线偏离形轴线与画面气势相统一。并且使势轴线成为优美的曲线。如图A：图中，①为形轴线。②为势轴线。
16、花朵结构中花瓣相互间的S型关系 势轴线两侧的花瓣成S型排列。如上图B：图中①与①、②与②、③与③、④与④、⑤与⑤为S型排列。17、花瓣的内凝与外拓 每一瓣的取势都要向着花芯，形成八面拱心的内凝之势。每一瓣都要从蒂上长出来，有一种向外怒放的外拓之势。18、花芯画法的入手式----六笔法 要求每一笔的方向、长短、曲直、钝锐以及所形成的空白都不一样。如图：19、花芯与花朵气势的协调① 花芯方向是势轴线的重要标志，要使其与形轴线相偏离，以产生动势。② 花芯方向不能与势轴线相背相犯。20、花芯部位的色彩处理① 在整个花朵中颜色最浓。② 浓色要与主色调协调。③ 浓色也要有层次感。④ 在画蕊时不要全部覆盖。21、花芯与花朵透视关系的协调花芯应据花朵正侧俯仰的变化而有大小横竖疏密的变化。22、花朵明暗块面布置法① 按素描色彩关系布置黑白灰。② 注意处理强对比和弱对比。③ 忌花、忌平、忌乱。23、花朵外型的处理方法① 笔墨偏往多处加，不要填空。② 要形成破绽圆，圆而不圆，不圆而圆。③ 外围花瓣要整中有碎，碎中有整。④ 左右不能对称。⑤ 纵向尺寸大于横向尺寸。24、怎样使花朵活泼生动① 花瓣要有力、有势。② 强化S型结构。③ 强化浓淡对比。④ 强化圆缺对比。⑤ 强化纵横对比。25、怎样使花朵湿润水灵① 适当多用水。② 活用笔根。③ 适当用枯笔。26、花朵边缘与叶子间关系的处理① 要用虚笔分界，忌用实笔刻画。② 巧用修饰法。破花瓣呆，破花朵圆，破边缘太整齐。③ 浓色叶衬托淡花。27、花萼花托花茎与花朵关系的处理① 正确确定花萼位置与方向，以增加花朵的动感。② 花托与花萼透视关系要正确。③ 花茎与花朵气势要统一。28、花蕊的基本画法① 单根蕊下尖上圆，下细上粗，呈抛物线状。② 三笔一组，如画花瓣的三笔要求。③ 先画四组，形成略圆形状，根据疏密聚散原则，再加上几笔，形成完整花蕊。29、怎样使花蕊色彩更突出又协调① 花芯用浓色衬托淡蕊增加对比度。② 黄色中加白粉以使柔和。30、怎样使花蕊与花朵的取势相协调 花蕊和花朵的势中轴线相一致。31、要处理好花蕊与花瓣与雌蕊之间的透视关系，使其前后左右的关系分明，以增加立体感。32、花蕊形状的要求与花朵外形的处理方法相同。33、花蕊与花朵色彩形状大小间关系的处理花蕊色彩要与花朵色彩形成大的对比。同样大的花朵花蕊大小要有变化，小花朵花蕊不可过大。34、花朵位置处理要有疏密。忌并列、 成串、等距、等量、三角形、抵角抵边。主花前方要留有充分的空间。35、一幅画上花朵在色相处理上要统一而变化。忌浓淡一致，忌色相太杂或太一致。36、花朵方向的处理要有统一有变化。忌左右并列，忌前后成串，忌过直、过垂、过横。忌正相向、正相背、丁字型。37、花朵前后关系处理上要有遮挡，忌相切。38、一幅画上花朵形状大小要有变化忌纸边半朵。忌藏而散乱。忌形状大小雷同。忌全部盛开。39、花蕾画法① 强调颜色浓淡对比要强烈。② 先画萼或先画花瓣。③ 外形与花朵要求相同。四、花叶画法 1、蘸色法先从笔根蘸水，然后笔尖蘸浓色，在调色盘里揉动，使笔上颜色由浓到淡，过度自然。不可过生、不可过熟。2、 一笔墨色变化法 要蘸一次重墨，在画很多叶的过程中逐渐加水，使墨色由浓到淡自然过度，有变化，又有统一。不要画一个叶蘸一次墨，造成画面花乱。3、 用水法A、 笔根蘸水为主。B、 笔尖蘸水为辅。C、 续水与续色同时，以防色调不统一。D、 注意用水量，少不至枯，多不至漫漶。4、 画叶用笔法A、 卧笔侧锋。B、 起笔逆入。C、 运笔涩行，加顿、挫、揉动。D、 收笔回锋。E、 有实有虚，使之灵动。5、 花叶基准形状 与花瓣相似。 收笔方圆并用，在此基础上加强长短、宽窄、方圆、大小的变化。6、 布叶的三笔参差法① 起手式（中心式）。如图： A B把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的起手式。② 变通式（边缘式）。如图：
A B把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的变通式。③应用方法。先在预定画叶的中心位置，画起手式。再借用已画好的一笔或两笔，按变通式结构，添加成新的三笔。依此方法，可任意往上下左右方向添加花叶。7、 花叶组织的几种常见错误① 重复。A、 方向重复。B、大小重复。B、 形状重复。D、色彩重复。② 左右对称。③ 丁字型对立。④ 起笔齐首，收笔齐尾。8、 分组布叶法以三片叶作为一小组。 以三小组作为一中组。以三中组作为一大组。 以三大组组成画面。把三片叶一小组的势轴线，作为一笔对待，参与一中组的组合。并按布叶三笔法，组成一中组。再把一中组的势轴线，作为一笔对待，参与一大组的组合。依次类推，直至组成大幅画面。9、 布叶总原则① 枝应节长，叶顺势生。② 违而不犯，和而不同。10、 布叶的气势处理法① 处理好生理四势。A、生长势。 B、支撑势。C、重垂势。 D、动摇势。② 处理好构图二势。A、内敛势。 B、外拓势。11、 布叶的块面处理法① 一幅画要有大块面、中块面、小块面的互相配合。② 有疏有密，有聚有散，疏中有密，密中有疏。③ 忌大小均等、形状雷同、不分疏密。12、 花叶色彩块面处理法① 一幅画要有大的色块对比。② 色块间大小、形状、色彩忌雷同，同时忌平、忌花、忌乱、忌散。13、 折枝花花叶的S线参差法一枝花花枝左右两边布叶不可对称处理。14、 花叶团块边缘的处理法① 边缘要有整碎、曲直、圆缺变化。② 忌圆，忌齐，忌太整，忌太碎。15、 花叶的朦胧与俏丽① 密集、浓重处要朦胧，以求厚重。② 上下两侧要清晰，求俏丽。16、 怎样达到清新润泽，元气淋漓① 用水充足。② 不重笔。③ 用笔果断。④ 墨色饱满。⑤ 层次丰富。17、 怎样使花叶活泼生动① 加快运笔速度，使其劲挺骏健。② 用运动取势法，选取人或动物运动中，最富动感的一刹那，作为花叶取势的范本。③ 笔墨偏往多处加，以增加舞动感。④ 在统一花叶总趋势前提下，增加波动感。18、 怎样使花叶层层叠叠先画的叶留下空隙，用淡色画空隙处，以增加层叠厚重感。19、 实笔勾筋法。采用四笔勾筋法。如图： 20、 虚笔勾筋法在叶子较轻淡或密集处，不要把叶筋每笔都勾到位。而采取筋线缺失、简短、虚化的方法。以使花叶朦胧、浑化、虚灵。21、 勾筋的基本要求① 用抛物线勾筋。② 用黄金律方法，选取线的交搭点。③ 线与线之间，忌重复，忌丁字，忌齐头、忌对称。成组叶子的叶筋，特别要注意，忌纵向重复、横向重复。④ 按黄金律方法安排几条筋线的长度。⑤ 主筋不可太居中，太靠边。22、 叶筋的用笔用线① 老叶适当用涩笔、顿笔，以求叶有厚度和立体感。② 嫩叶用笔畅快，以求鲜嫩。23、 叶筋的用墨用色① 叶筋墨色要稍微浓于叶，又不可太浓，以防刻露。② 叶筋墨色不能太淡，以防淹没失去骨力。③ 要在叶半干时勾筋，早了漫漶，晚了筋叶不相融而刻板。24、 叶筋的率勾法根据熟练程度，由楷书勾法过渡到行书勾法。再过渡到草书勾法，即率勾法。25、 叶筋勾法的灵活处理大叶可勾成小叶、小叶可勾成大叶。横叶可勾成竖叶、竖叶可勾成横叶。一个叶可勾成两个叶、两个叶可勾成一个叶。叶筋可以超出叶子轮廓以外。26、 区分正叶与侧叶，大叶与小叶的勾筋方法① 分清小叶与小面积的叶，小面积的叶只是叶的一部分，不能勾成完整的叶。② 分清正叶和侧叶，勾出透视效果。27、 嫩枝的用笔与用色① 用笔要流畅、圆润、有弹性。② 色要绿中带红，水分适当，有鲜嫩感、生机感。③ 嫩枝的交叉布置，应成女字型。禁忌和勾筋相同。28、 叶与枝之间的联结① 先画叶后画枝。② 叶中留有空隙，以显枝脉。③ 叶与枝的方向要同中有异。④ 小枝与叶交搭要正确。要长得上，成一体。采取三笔女字型交搭方法。枝不要补空，处理要有助于增强气势。29、 花萼、小叶的用笔用色① 用色与嫩叶相同。② 根据形、势正确的运用提接，画出俏丽效果。30、 花萼的取势不要补空，画在凸出位置，以增强画面的气势和姿态美。五、枝干画法1、 没骨画干法没骨画干，即用笔蘸色、墨直接成形的方法，要求是：①用笔要有平匀、浑园、迟涩、厚重、多变的效果。②用笔要有逆入和回锋的笔意。③用笔要有提按、顿挫的节奏。④画出的枝干要有粗细、曲直的韵律。2、 勾皴画干法 勾皴画干，即在所画枝干两侧，用浓淡不同的墨线画出轮廓。再进行皴、擦、点、染的方法。要求同上。3、 破墨法的应用破墨法是在第一次用笔墨未干时再加一次浓墨或淡墨的方法，目的是使墨色层次产生丰富的变化。4、 积墨法的应用积墨法是在第一次用笔墨，待墨色干后，再加墨色的方法。目的是使墨色厚重，变化丰富。5、 蘸墨法的应用蘸墨法是使笔上所含水墨有干湿浓淡的变化，以使画出的枝干有同样的变化。这是没骨画干法的前提。6、 应节长枝干上长枝位置要适宜，莫使违背常理。7、 枝的攲侧取势要求位侧、形攲。不要直冲花头。8、 枝的S型取势因为直而无力，平而无势。所以要画出枝干S型刚柔兼备的曲线姿态。9、 枝的长短疏密节奏干上生枝的节点不可距离相等，要有疏有密。枝的长度要有变化，不可等长。枝的交插组织，要有方向和疏密的变化。10、 主线、辅线、破线的布置主干、枝和小枝都要有主有辅有破，以免画面单调。11、 枝干的女字型交插女字型交插使枝的长短、交接角度、交接点的距离都有变化。以产生节奏感和韵律感。12、 枝干交插中黄金律的应用枝干的长短及交接点的选取，要依黄金律的方法。13、 枝干交接点的处理① 用笔断意连的方法产生前后感。② 以浓淡分明的方法产生前后感。14、 生理四势的处理生长势、重垂势、动摇势、支撑势要处理适当，搭配合理。以长枝增生命气势。以下部劲枝增骨力。以攲侧之枝增动势。以下垂之枝增婆娑之姿。15、 构图二势的处理要有凝聚力，不可四面出枝造成势散。要有劲枝上伸、横出以显外拓力之奔放。16、 枝干点苔的方法① 苔点的大小、浓淡、形状、距离都要有变化。② 干点、湿点合理搭配。③ 点在干的边上、里边、外边合理搭配。④ 枝干的弓背部位点苔，要多于弓弦部位，以显刚劲之力。17、 作为配景的枝干、叶芽的处理① 走势与画面气势要协调。② 要有疏密聚散的变化。③ 外轮廓不可园、不可齐。18、 出枝十忌 忌中心出枝。 忌四角出枝。 忌三交出枝。 忌平行出枝。 忌等高出枝。 忌等长出枝。 忌垂直出枝。 忌水平出枝。 忌等粗细出枝。 忌等浓淡出枝。19、 枝干与叶子、花朵之间整体配合关系① 三者之间的气势要统一。否则就会显得杂乱，或者花和叶长不到枝上。② 叶子要密中有疏，以便于穿枝。枝干在空隙处的穿插，是画面脉络的表露。③ 枝干和叶子的多少要搭配适宜，既显现骨力，又使叶子浑厚。不可偏多偏少，造成有肉无骨或骨多肉少。④ 枝干要有藏有露。既不失气势，又具有情趣。20、 下部枝干的处理① 根据构图的需要处理下部枝干起始处的高低。② 根据构图需要处理枝干的左右疏密位置。③ 下部若有两组以上枝干，态势要有变化。六、构图方法（提纲）1、 构图基本原理及表现形式（至美因素）① 基本原理十二条一 太极原理 。 二 截断原理。三 动势原理。 四 系统原理。五 节律原理。 六 偏侧原理。七 曲线原理。 八 三段式原理。九 三角觚原理。 十 黄金截原理。十一 主辅破原理。 十二 黑白灰原理。② 表现形式即至美因素二十四条一 中心突出 二 主宾合理 三 凝聚四 对比 五 协调 六 均衡七 统调 八 单纯 九 丰富 十 流畅 十一 骨力 十二 新颖十三 呼应 十四 含蓄 十五 生机 十六 空灵 十七 自然 十八 浑厚十九 极致 二十 虚实 二十一 笔墨 二十二 色彩 二十三 形态 二十四 款印2、 构图基本规律---对比协调的主要表现范畴（二十对）一宾与主 二攲与正 三虚与实四奇与偶 五疏与密 六繁与简七纵与横 八整与碎 九干与湿 十动与静 十一曲与直 十二圆与缺十三刚与柔 十四藏与露 十五同与异十六明与暗 十七浓与淡 十八开与合 十九整体与局部 二十整齐与参差 3、构图的基本方法二十条一 确定主题----立意。 二 立骨定位----骨架。 三 突出主体-----主宾。 四 远近大小-----层次。五 幅式适应-----边框。 六 造势蓄势-----气势。七 整体和谐-----系统。 八 交叉相间-----丰富。九 起承转合-----脉络。 十 有序布色-----主调。十一 S线型-----曲线。 十二 主辅破线----三线。十三 对比协调----阅目。 十四 轻重缓急----节律。十五 取舍概括-----典型。 十六 隐现藏露-----含蓄。十七 浓淡互衬-----醒目。 十八 营造画眼-----条理。十九 知白守黑-----虚实。 二十 画面调整-----补救。4、构图入门的基本样式十种一 矗立式。 二 下垂式。三 横斜式。 四 交插式。五 回环式。 六 S型。七 三线式。 八 三角型。九 满篇式。 十 简约式。5、画面构图二十忌一忌均：大小相等、间距一致、色无主调。二忌齐：一字排列、高低相等、画面齐边。三忌圆：物象过圆、排列成环、整体成团。四忌平：起伏无势、墨无浓淡、高低均等。五忌板：实而无虚、形象规整、连边封角。六忌同：形态一致、方向一致、墨色一致。七忌散：物无疏密、势无主辅、象无主宾。八忌偏：朝向一隅、上下不适、左右失衡。九忌实：物象迫塞、有密无疏、有聚无散。十忌直：姿态生硬、上下无曲、有正无攲。十一忌死：笔无变化、墨无浓淡、姿态僵硬。十二忌乱：势无主线、物无秩序、杂无统筹。十三忌花：色无主调、浓淡无序、刺眼眩目。十四忌露：物体全露、了无含蓄、直而无趣。十五忌结：浓淡无间、相互不分、前后胶着。十六忌泄：势无锁拦、气无内敛、有纵无收。十七忌弱：多肉无骨、支撑难副、有势无力。十八忌险：攲而欠稳、有危无救、有倾无扶。十九忌对称：左右均等、中心立形。二十忌平行：线形并列、不顾纸边。6、画面构图错误的挽救方法十二条一 增---救均、匀。 二 删---救板、闷。三 补---救散、漫。 四 破---救平、齐。五 泻---救实、园。 六 醒---救平、淡。七 割---救踞中。 八 梳---救无序。九 支、扶---救险危。 十 迴、堵---救势泄。十一 引、连---救孤立。十二 起、落---救势平。
