过去我们曾视艺术如垃圾，如今我们视艺术如黄金。我们真的爱艺术了吗?
当艺术品市场在中国恢复，尤其艺术品拍卖兴起后，我欣喜地期盼着艺术在中国的复兴。虽然我知道许多人在拍卖会上购买艺术品只是为了投资，但我相信会有先结婚后恋爱的故事发生。
然而，这些年来，我在中国艺术品市场上只看到了“买卖婚姻”，而且还是“闪婚”速度的“买卖婚姻”。刚入门的“新娘”一旦升值了，马上就会被“新郎”卖掉。
当张晓刚挂在画廊里的画标价几万元时，无人理睬。而当他被外国人在拍卖会上炒到数千万时，国人马上将其奉若“当代艺术”之首领。
非但艺术品投资人只看到钱，新闻媒体、艺术评论家也纷纷围绕钱在做文章。普罗大众均形成习惯思维，当人们说起某位他不熟悉的艺术家时，往往会问：值不值钱?
甚至艺术家自己最感兴趣的事情也是自己以及同行作品的市场行情。
艺术在当下中国的最大价值就是——保值升值。
艺术值钱了不是坏事，但是艺术对人类的最大价值难道是钱吗?
人类为什么需要艺术?什么是艺术?这样蠢的问题，现在好像没有人会去问，会去想了。
一些国人到卢浮宫看到达芬奇的《蒙娜丽莎》，首先浮上脑海的念头或许是：多值钱啊!很少有人会想到，在达芬奇画《蒙娜丽莎》之前，这样的“标准像”只能用来画神像或者王公贵族的，还从来没有一位欧洲画家会将一位平民女子画得如此尊贵。这就是意大利文艺复兴的精神实质所在。
当我们在欣赏元代文人画家的野逸山水画时，是否能体会，正是这些看似闲云野鹤的文人画家，在异族统治的恶劣环境中，竭力维持着中华民族的文脉和特立独行的文人风骨。
在荷兰伦勃朗的故居前，让我肃然起敬的是，这位曾经名利双收的画家后来为坚持新的画风，而被当时的社会所摒弃。在穷困潦倒时，官方曾给了他最后一次机会，创作一幅荷兰开国元勋的历史题材作品。但他不听招呼，依然“乱画”。伦勃朗穷困而死，但他的新画风敲开了西方油画风格的自由之门。
在中国艺术家中，我们也能看到这样的执着。面对程十发奇幻恣肆的笔墨，我看到的是，这位艺术家用他智慧和勇气，在那个泯灭个性和自由的年代，为中国人保留了一份自由的艺术火种。
当人类社会可以容纳梵高、莫奈、毕加索、达利等等离经叛道的艺术家时，其实意味着人类的文明更宽容，更平等，更人性，更具想象力，更具创造力。
每一次的艺术潮流，无不与人类文明的进程息息相关。每一位艺术大师，无不是文明进程的弄潮儿。
艺术可以让人的心灵得到抚慰，得到自由，得到升华。正如蔡元培先生所说的：“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失的情感。我们每每在听了一支歌，看了一张画、一件雕刻，或是读了一首诗、一篇文章以后，常会有一种说不出的感觉，四周的空气会变得更温柔，眼前的对象会变得更甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。这种使命不仅仅要使人人有饭吃，有衣裳穿，有房子住，它同时还要使人人能在保持生存以外，还能去享受人生。知道了享受人生的乐趣，同时便知道了人生的可爱，人与人的感情便不期然而然地更加浓厚起来……”
我们爱艺术，是因为艺术让人类变得可爱。
愿我们真的爱艺术。
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