展览海报
浩气凛然 青铜 107x97x64 2008年
《横空》 不锈钢 65 x 55 x 85 cm 2010-2011年
传统文化是我们常常挂在嘴上的一个词，但任哲却是身体力行的。和他进行交谈的过程中，最强烈的感觉是：一个这么年轻的80后，却像是从一个遥远年代走来的人，这感觉有点突如其来，但却让人如沐春风。在这喧嚣的时代，闹中取静是任哲选取的立场。有一点让人挺意外的，任哲说他挺喜欢现在这个时代，因为思路更开阔，在各种参照下更能看清自己，这反而给自己的创作和思路带来了更多的机会。能持有这样的想法，他将来的创作令人期待。
主持人：看你的作品，感觉到你的传统文化底蕴，作为一个80后年轻人，是什么样的机缘让你对传统文化吸收了那么多？
任哲：我觉得传统文化无时无刻都在，而且到处都有，只是在于发现或没发现。我比较喜欢传统文化的东西，小时候是因为受到家里面的影响，家里私塾的学习，还有爷爷奶奶对我的影响。随着我年纪越来越大，我仍然一直都喜欢，然后也开始更多关注这方面的一些东西。
主持人：我听说你从小时候就开始练书法了。
任哲：对。实际上我从小开始学写大字，三五岁的时候，就开始写字了，这么多年一直也在坚持，到现在大概有20多年。
主持人：你的雕塑里面有一种对书法线条与气蕴的结合，这是不是你在创作的时候特别着重探索的一个方面？
任哲：对，因为我希望能把传统的一些东西，包括中国写意的东西，融入到我的作品里，我更希望利用一种当代的形式，重新来诠释什么是真正的传统，或者是什么比较有代表性的中国人文精神。因为中国最讲究的是写意，或者说是东方这种意向性的东西要大于西方，西方更注重的是写实，所以我力图在我的作品里增加更多的写意元素在里面。
主持人：你的雕塑给一方面给人感觉是热情奔放的，另外一方面又感觉特别的集中凝炼，收放自如是不是你希望抵达的一个境界？
任哲：应该是的，我觉得一个好的艺术家，最重要的一点是应该会控制，不管是对画面的经营，还是对雕塑的经营，都是控制力的体现，而且一个好的艺术家，应该知道怎么样去停，比如说作品在什么样的一个状态，或者是什么样的一个阶段中，让它戛然而止，我觉得这是比较重要的一点，也是我一直力图追求的，在看似没有法度的过程当中，却蕴含着很严谨的考量，然后把这种严谨慢慢形成一种本能，然后再带着情感表达出来。这个是我在意的一个点，就是取法自如的这种状态。
主持人：你的作品给人的感觉，是在动与静，浪漫和理性，热情和沉稳中的一个平衡，这个平衡是不是你一直在把握的感觉？
任哲：应该是的，我不是特别极端的一个人，我觉得东方人的精神是含蓄内敛的，张扬和内敛相得益彰。所以我的作品在放的同时也有收，收的同时也有放，然后逐渐达到一种平衡，像太极一样亦柔亦刚的形态，我觉得这是中国文化的一个精髓所在。但其实在做作品的时候，我也不想这些问题，从来不去考虑，做作品更多的是随心所欲，我会在构思的过程中考虑这些事情。我做作品喜欢一蹴而就的状态，更多的是追求当时的一种心态和意境。因为我做作品总是要求自己把创作时间放短，这样才能把情感比较集中的投入进去，就很像写书法，平时都在练字，但是真正写一篇文字的时候，可能洋洋洒洒，很快就要把它写完，所以我的作品，更多的是追求这种“势”，如果时间太长就会把这个势抵消。其实我觉得创作重要的在于当时的一个心境和情境，而不是老是在想，中国有一句古话叫“熟能生巧，巧能生精”，然后实现“无心自达”这样的状态。
主持人：我们这次看你使用了不锈钢的材质，这应该是你新的尝试，你在选择不同材质的时候，会考虑到哪些因素呢？
任哲：这次用不锈钢对我来讲是一个突破。我觉得不锈钢这个材料本身比较当代，用它做作品有一种力量，对我作品的主题和精神上的表达都是有利的，因为武士的造型用这种材料反而更加能突出它的力度，这是一点。还有一点我一直都在探讨，就是当代人眼中的传统是什么？我能不能把这种材料转化到我自己体系里面，然后再通过我对形态和结构的认识，再把它用另外的材料表达出来，所以材料经过了自己内心的一个循环以后再出来，它可能已经脱离了人们认识到的不锈钢的这种状态。大家从中感受到的是我在创作时候的那种状态和冲动。
不锈钢它本身是工业化的，冰冷的，缺乏热情的和人文主义精神的，但实际上在我的作品中，大家应该能感受到一种历史积淀和人文主义的情怀，还有热情洋溢的心态。这是我想通过反差达到的效果。
主持人：对，是这样的，你之前作品的材质感觉是更厚重，更多传统气息的。而这次，不锈钢的感觉更当下。
任哲：是，这次我选择不锈钢，它还有一个特点，我是用铸造的方式去做的，一般的不锈钢材料雕塑可能大多都是敲制或者是锻造，但是我是把不锈钢化成液体以后，再把它铸造出来的。这个过程会比较麻烦，很难做，包括还有后期的打磨，都不容易。但是对于作品本身来讲，它更多保留了作者在创作时候的一种状态，所以这可能也是我追求这种材质的一个原因吧。
主持人：刚才说到了不锈钢材质蕴含的当代性，你觉得你作品中的当代性，还体现在什么地方呢？
任哲：实际上这些作品，不同的人看了有不同的感觉，因为每个人的成长经历不一样，文化传统不一样，当代艺术肯定是能让当代人读懂的，而且不光是让东方人读懂，西方人也能读懂，我觉得这才是真正的当代艺术。现在都是全球化的，大家在互联网上随意就可以查找到任何一个地方的风土人情，文化结构，等等。所以现在已经不存在太多的地域局限性了。而艺术更重要的还是把这些东西都打破，然后重新建造出一种能让大家读得懂的东西，我觉得这是我作品里面想表达的一点。我更多的是从中国传统元素里去吸取营养，然后经过我的提炼后再表达出来，就是这样的一个过程。
主持人：我觉得你的作品是很东方的感觉，也未必就说是中国，也有日本文化感觉的东西，你的作品是很东方的一种写意。
任哲：对。其实作品里面还包括有古希腊的崇高精神，包括他们的形体语言，因为古希腊的东西也影响着我，包括日本的武士道，埃及的神秘主义，这些对我都有影响。所以我觉得一个作品好或者是坏。更多的还是各个元素的综合，你有一个主要的方向，但是你不能排斥其他的方向，这样会更包容一些。
主持人：就从材质来说，你将来还会尝试更多不同的材质吗？
任哲：我觉得会，因为材料对雕塑本身来讲还是挺重要的一个方向，不光是塑造手法，包括形体语言都很重要。而且，不止是材质材料，将来在制作的形式上可能都会有突破，但是唯一不变的就是，我会一直沿着我这条路去走，然后再去发展。
主持人：你的作品看起来已经达到了一个很成熟状态，有一种和你的年龄并不相称的沉稳，这是你自己期待的一种状态吗？
任哲：成熟或者是沉稳，这可能都是外界对我的评价，但是我自己并不是多看重这些，我看重的还是不断的超越和突破自我，这是我一直在努力的方向。独行者的方式最适合我，就是不要跟其他人比，更重要的是能不能超越自己的前一步，这是最重要的。而且我觉得做作品，更重要的还是个人化，或者是情感上的东西，所以，我会不断的吸取营养，然后再通过更加成熟的心态，再去把它表达出来。
主持人：你现在的作品已经有很鲜明的风格了，但有时候，风格也会成为一种束缚，你会不会有时候也会产生这样的困惑？
任哲：我觉得这个困惑肯定是每个艺术家都必须经历的，关键在于，你能不能跳出别人的圈子，然后清醒的看待自己。其实我在做作品的时候，自己有一个方向。就像我刚才说的，我可能对别人的评判不是特别在意，因为别人说你的作品风格成熟了，或者有风格了，这只是他们眼中的我，但可能在我心里面，这个作品我还不满意，因为我经常偷偷看自己的作品，有些作品，真的我还会喜欢，有些作品就不如刚刚做完的时候那么喜欢。当然作品中的情感，我都是喜欢的，因为都是真挚的，但是从我自己看到自己。我还是能看到自己的不足，所以更能看到以后改变的一个方向。所以我觉得做自己比较重要。
主持人：你怎么能这么沉得住气，沉得心下来做事情，不像很多人那样浮躁，常常被分心？
任哲：我可能是一个比较简单的人，我每天80%的时间都在工作室里。我的环境相对来讲可能比较单纯。不是太多的和外界接触，当然我也希望尽量的保持一颗赤子之心吧。因为做艺术的，最重要的是需要真诚和执著，如果一个艺术家在这一点上不能坚持的话，那可能他就不能被称其为一个艺术家。
其实，我认为在任何的时期，都会有浮躁的时候，也都会有沉静的时候。咱们也不能说古代就完全不浮躁，很安定。所以在我们当下这样的一个环境里面，我反而觉得机会更多，我觉得我挺喜欢现在这个时代的，因为你的思路更开阔，你也可以更加看清自己。有的时候我经常会站到自己外面看一看，对还是不对，当然也没有对错，但是否一直按照自己的方向在走，这个是比较重要的。
主持人：你有没有特别喜欢的那个雕塑家，国外或国内的？
任哲：其实每个雕塑家的身上都有自己的特点，我也有很喜欢的，但是我更多喜欢的是一个时期。比如中国，我比较喜欢魏晋时期，魏晋时期那种风度、风骨还有情怀、气度，都是我比较喜欢的，那个时期涌现出来的一批艺术家，我都很喜欢，欧洲我可能更喜欢新艺术运动时期的作品。这个时期相对来讲，东西方文化交融所产生的东西是更加世界性的，这个时期的作品也一直影响着我。但是我也不太希望有一个范本，或者说我必须要成为这样，或者是那样，我觉得自由既美，一个艺术家最重要的还是自由，不管是物质上，还是在精神上，一定要达到一个很自由的状态，这个时候你在创作作品的时候，才能真正的信马由缰。
