来源 艺汇
FANG CHUXIONG
方楚雄，
1950年生于广东省汕头市。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，武汉理工大学客座教授、艺术与设计学院兼职博士生导师，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。
高格调的艺术
——邵大箴
（节选）
画，贵在雅俗之间。太雅，曲高和寡，不仅大众难以接受，而且可能会失之于纤细、柔弱；过俗，缺乏应有的艺术品格，表面上迎合了大众的趣味，实际上低估和轻视了群众的欣赏水平，最后还会失掉群众。雅与俗是艺术品格的一对范畴，它们之间是可以相互转化的。俗话说“大俗大雅”，“俗”得有格调、有品位，如许多民间艺术品，反而成为“大雅”的。此外，艺术史告诉我们，格调高的艺术同样能得到群众的认可。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏，是一件大有学问的事，值得专门研究。
我以为，在解决这个问题的过程中起决定性作用的是艺术家本身的修养，是他对艺术规律和原理的认识和把握。有修养的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高群众的审美趣味。王朝闻先生曾经用“适应是为了征服”来说明艺术创造与艺术欣赏、普及与提高之间的关系。这个基本艺术原理，可惜现在为很多艺术家所忽视。有人陶醉在艺术小天地中，不顾广大群众的审美需求；更有人在市场经济的冲击下失去自控能力，掉入“媚俗”的陷阱而不能自拔。
我之所以在讨论方楚雄作品时写了上面这段话，因为我觉得他在追求艺术个性、追求高格调时保持着雅俗共赏的可贵品格。这位艺术家在十分勤奋地从事创作实践的同时，努力研究艺术创造规律，思考艺术的社会作用、艺术与大众的关系这些问题。
他有坚定的艺术信念，有社会责任感。他虚心向自然学习，从现实生活中撷取美感;向群众学习，体会大众的审美心理：他在这个基础上创造美，满足大众的审美需求，提高大众的审美水平。他潜心钻研艺术本体问题，锲而不舍地锤炼自己的艺术技巧。几十年来，方楚雄的花鸟画创造不断有所拓展，个性风格不断完善，他的画具有清新、高雅的艺术格调，得到同行们的赞许，受到群众的欢迎。
作品欣赏
博南元梅
97cm×388cm
2019
大理梅花写生（2019）
从化梅花写生（2018）
从化梅花写生，2018
众家集评：
郎绍君（中国艺术研究院博士后导师）：
平和亲切、生动有趣的动物形象，幽美宁静的田园诗意，可以使人的紧张、焦虑得以缓和。在竟争激烈、心神躁动、戾气横生、道德失范的当今社会，其抚慰心灵的作用是显而易见的。远离自然又不能还原为自然的现代人，需要艺术方式的批判、反省和激励，需要艺术形态的智慧、幽默和道德净化，也需要艺术催动怀旧、童心、温情、游戏和回归自然之心———哪怕是情景交融的虚拟，是朦胧遥远的白日梦。我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。
曹溪元梅
145cm×356cm
2018
鲁慕迅（湖北省美术家协会顾问）：
楚雄所使用的写实的表现手法，是以他数十年刻苦磨练得来的，以扎实的写实功夫为基础的。他的娴熟的笔墨技巧和得心应手的造型能力以及提炼生活、驾驭题材的本领，都使得他的动物画看来游刃有余且处处到位。作者的精雕细刻的能力，但并不一味求细、他的技巧意是为着创造形神兼备，富有内涵的艺术形象服务的，也是为着表现作者的审美理想和内心情感服务的。他的工笔动物细而不腻，有一种轻松自由之感，而意笔的花卉和环境，则是笔墨洗练，表达准确，和工笔的动物达到和谐统一，从而形成他那高稚的格调和清新的画风。
一树清气满乾坤
365cm×145cm
2019
陈传席（中国人民大学博士生导师）：
方楚雄的作品充满着南国生活的情调，他釆取工笔与小写意，使得他的作品严谨而又鲜活。就工笔而言，他没有刻意地制作的匠气，就写意而言，他又没有一味的霸悍、一味追求痛快淋漓的草率。他将工写结合，也在寻求恬静优美的视觉效果。加上他的画面中充满着浓厚的生活气息，所以在岭南画派中也算一种别样的面貌。他既不像前一辈岭南画家高剑父，高其峰这一代人在极力地追求色彩形象的逼真，又丝毫没有貌似东洋水彩画风的半中半西的形式。而是在海派小写意与传统工笔画之间寻找着更贴近生活更优美的形式。也不像文人画所追求的逸笔草草或非常简练的境界，而是以其繁花茂草的茂密的构图在表达生活的蓬勃生机，这可能与传统文人画所追求的萧瑟荒寒的情趣大不相同。
古木桫椤
246cm×125cm
2019
林墉（原中国美术家协会副主席 广东画院院长）：
方楚雄作画，能如他快者莫如他精，能如他精者莫如他博，能如他博者莫如他谦，能如他谦者莫如他灵，如是状态堪可酣战！
艺之能，在于有法而无定法；有迹而无定型，有境而无定度，有评而无定论。楚雄，楚雄！能于无处拓出大天地欤？吾以待。
在方楚雄绘画中凝聚着岭南画派的写生本领，岭东画派的雅俗共赏，海派的书趣，京泊的稳重，在兼收并蓄，正是这种兼容使得方楚雄绘画有了更宽的覆盖力，也因而获得更大范围的欣赏天地。方楚雄之所以致力且钟情于兼工带写的模式，看深些，其实是他捨不得喜爱他的画的一大群，当这一大群以信任与赞许来嘉许方楚雄绘画时，方楚雄死心尽兴地投入这深情的旋涡中，发挥出惊人的感染力。我赞赏这种投入，赞赏这种心中有他人的投入。时光悠悠，人生苦短，一世只想自己，未免小小矣！能奉献美，能知道别人爱什么美，是真知心者，就是有大我者，斯是大道！
博南元梅写生稿（2019）
昆明金殿钟楼（2018）
山竹台风劫后——鼎湖山写生（2018）
山竹台风劫后——鼎湖山写生（2018）
东非狒狒
180cm×97cm
2018
梅林五珍图
247cm×202cm
2018
西南小村（2018）
野象谷
300cm×248cm
2017
瑞獸
221cm×145cm
2018
深山聚猴
138cm×69cm
2019
空谷幽香
138cm×69cm
2019
动物方面很有表现余地，乡土题材方面也是。以前珠三角的水乡河涌很美。现在渐渐没有以前的诗意了。但大家都很怀念那种田园的朴素的本真的意境。我很喜欢，也一直在追求这种题材和情调。传统文人画里就缺少一点。到齐白石才有一点乡土味，他把乡土的东西画到文人画里面，赋予它很高的一种情趣，在这方面他是空前的。花鸟画以前多表现文人自命清高的东西，到齐这里已经很入世了。他以朴素的农民心态看世界。我觉得花鸟画里就乡土气息这块也有很多余地去探索。
——方楚雄
密林猿踪
138cm×68cm
纸本设色
2016年
一树秋色天地心
304cm×145cm
纸本设色
2016年
高瞻远瞩
250cm×125cm
纸本设色
2014年
春风
137cm×69cm
纸本设色
2016年
花荫猫蝶图
138cm×69cm
纸本设色
2016年
密林戏猿
48cm×100cm
纸本设色
2013年
闻香（左）
137.5cm×45cm
纸本设色
2018年
嬉戏（右）
137.5cm×45cm
纸本设色
2018年
嬉戏（局部）
净土梵音
124cm×248cm
纸本设色
2015年
雨林藤韵
210cm×145cm
纸本设色
2013年
雪域江南
210cm×145cm
纸本设色
2011年
神秘树
138cm×69cm
纸本设色
2015年
琼花翠屏（左）
137.5cm×47cm
纸本设色
2018年
花间兔语（右）
137.5cm×47cm
纸本设色
2018年
琼花翠屏（局部）
树兰
138cm×69cm
纸本设色
2015年
家乡狮头鹅
138cm×69cm
纸本设色
2016年
十二生肖· 子鼠
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 丑牛
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 寅虎
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 卯兔
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 辰龙
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 巳蛇
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 午马
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 未羊
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 申猴
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 酉鸡
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 戌狗
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
十二生肖 · 亥猪
34.5cm×27.5cm
纸本设色
2017年
花鸟小品之一
35cm×45cm
纸本设色
2009年
花鸟小品之二
35cm×45cm
纸本设色
2012年
花鸟小品之三
35cm×45cm
纸本设色
20014年
花荫鸡群
180cm×97cm
纸本设色
2007年
艳阳天
181cm×97cm
纸本设色
2012年
珠冠玉袍傲东风
180cm×97cm
纸本设色
2016年
小憩
138cm×69cm
纸本设色
2016年
桃花源里春意浓
139cm×52cm
纸本设色
2015年
大树菠萝
216cm×124cm
纸本设色
2008年
春风
138cm×69cm
纸本设色
2016年
竹林佳趣
180cm×97cm
纸本设色
2005年
母子牛
68.5cm×69cm
纸本设色
2017年
三阳开泰
68cm×69.5cm
纸本设色
2014年
蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。明清时期的石涛，创作的山水画，堪称是中国绘画的巅峰之作，在他之后，已经很少有人能够超越了。作为现代画家的吴湖帆和张
