唐代大书法家颜真卿的字为什么有那么大一种震撼力？它体现了一个人的心念是正的，念正以后，那个境界才能高，心量才能大。如果是个自私自利的人写书法，满脑子想的都是你长我短、人我是非恩恩怨怨，利弊关系等这种无聊事，心眼儿很窄，他写出的字绝对不会感觉是一身正气，不会是顶天立地那种气量。艺术的形式本身包含这个人的精神，也是他的精神外相，人格的高尚和精神品位的高尚会物化出这种伟大的艺术形式和语言，会震撼人。
中国的艺术家，实际上搞艺术本身，是对自己性情的一种陶冶，同时也是一个明理的过程。这个理就是世间的俗谛和出世间的真谛，实际上就是真理，就是道。有道就必须有德，没有德的人是不可能得到道的，必须修德。所以心性这个东西是艺术家最关键的一个东西，如果我们艺术家离开对心性的一种观照，完全就是技术、技巧这些东西，那就偏离了。艺术家必须把自己真实的体验和心灵提高过程中的这个体悟，把它物化出来成一个艺术世界，这个世界物化得越好，就越感人，就越能感化别人，感动别人。
艺术在某种意义上讲，能使人和人之间相合、相亲、相爱，它不是让人分离的。我们听交响乐会有这种感觉，一听你就感觉打到你心里边去了。看艺术品也是一样，看梵高的艺术整个是一个大爱的世界。
中西方的艺术家，从这个意义上来讲都是一样，我们东方人叫明理，西方主要是为了探求真理。我们作为一个人，一旦我们忘掉了这个最根本的问题的时候，所有的东西跟真理不连接的时候，我们做的任何事情，它的意义价值就偏离了，一旦偏离以后，实际在某种意义上，你就在无明当中做了很多罪过。比如说很多艺术家，他为了名利，就画很肮脏的画，想法儿画取悦人的画，就是为别人喜好来画画，为了名，为了利，忘掉真理的时候，他的艺术创作就偏了，偏离了以后，他的行为在某种意义上就不是一个高尚的行为了。大家应该多去看一看真正伟大艺术家的传记，我们应该向他们学习，应该向他们致敬，向这些艺术天才和艺术大师们学习，看他们为什么要那样一生去做这件事情，他们为什么要做到那个高度？他们内心追求是什么？他们最后得到的又是什么？他给人世间做出什么样的贡献？我觉得应该以这样的艺术家为榜样，以这样的艺术家作为我们自己的标准，这样你就不会迷失方向了。因为我们现在接触了太多太多没有成就的艺术家，太多太多不纯粹的艺术家，我们受这种影响太多了，我们大部分人都不知道艺术创作应该是怎么回事，也不知道艺术何为。所以说，在这个根儿上，一旦你建立起来了，你就等于走上了光明大道，那时就是成长的快与慢问题了。很多人很用功，搞了一辈子，为什么不成功？也没有成就？这就是关键。
艺术创作状态到一定高度以后，真正的艺术应该是超然的。我们讲这个超然，就是说它超越了所有世间那种经验，它是带有一种真理性的艺术，如果艺术家是大彻大悟、明心见性之人，他的艺术是从真如本性直接称性流露出来的话，这样的艺术才是最高的艺术。
最高的艺术是什么？是艺术家在创作当中，他的心灵已经对应到了终极真理，已经跟整个宇宙法界、精神法界融为一体了，他那种创作完全达到了物我两忘的状态。
从这个角度来讲，我们反观一下当代的艺术家，看看东西方自古以来的所有艺术家，有一个非常严峻的问题，就是很多人没有通过艺术创作，使自己的人格越来越完善，最后超越这个临界点，走入一种信仰性的生活，使生命融入永恒，而是很多人陷入了这种临界点的痛苦当中，因为艺术创作本身，进入到深层意识以后，如果不能自控，是非常危险的。
真正的艺术家必须通过艺术创作使自己心灵得到提升、得到满足。当然，我们都是凡夫俗子，但是正因为我们愚痴，我们愚昧，正因为我们有这样那样的缺陷，有这样那样的问题，我们才需要去努力，才需要去净化。所以我们一起来做这个事情，它的价值意义就在这儿，只要我们大家种善因，就会结善果，这个宇宙规律是不会改变的。
如果说我们有一批人，能认真做这件事情，做得非常好，人格能够不断地完善，修行和艺术能够有所成就，到一定程度就会对这个社会和艺术界产生良好的影响。因此，我们要继续努力。（申伟光）
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
