由上海油画雕塑院主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年·时代风华——上海油画雕塑院特展”正在院美术馆展出，展览将持续至8月31日。
展览不仅呈现了时代风华，观照了历史记忆，映射了社会生活，它还像是一个风格样本，约略地体现了建院五十余年来上海油画雕塑院在艺术创作的题材、内容、手法、美学等的流变。本次展览作品，以油画、雕塑为主。其中，一部分来自上海油画雕塑典藏，大多为院前辈艺术家创作的精品，一部分则是院在职专业人员创作的近期作品。
本期专题推介：顾士本
顾士本 · 作品
参展作品《雪后——油雕院旧址》 布面油画56×76cm 1983
《僻静的牧区》 布面油画38.5×46cm 1964
《藏北的雪》 布面油画 28.4×37.2cm 1965
《急流》 布面油画 45×54cm 1970
《周庄古镇》 布面油画38.5×46cm 1982
《浙江水乡》 布面油画 15.7×18.9cm 1984
顾士本 · 简历
顾士本（1927-2009）
1927年出生于浙江宁波。1949年参加部队文工团，长期从事部队美术工作，历任师、军文工队员及北京空军文化部干事。1959年参加何孔德油画训练班学习。1964年赴西藏工作，从事部队专职美术十余年。1978年转业上海历史博物馆。1980年进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院）。国家一级美术师、中国美术家协会会员。
作品《育新苗》参加“全军第三届美术展览”。作品《战后相遇》在《解放军画报》发表，并参加1964年“空军美展”（获三等奖）。作品《一九三四年的上海》参加“上海解放50周年美展”。
2011年，上海油画雕塑院主办“薪火相传·上海油画雕塑院艺术家系列——顾士本作品展”。
作品为中国人民革命军事博物馆、上海历史博物馆、上海油画雕塑院等机构收藏。
顾士本 · 评论
风景写生是顾士本创作活动的主体。此次展览的绝大部分作品就是他在西域边塞，尤其是西藏地区写生路上带回来的作品。写生的原意在西语中就是书写生命。
所谓写生，不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界。每一笔形、每一块色可能都会触摸到艺术家激动与活跃起来的那个兴奋点，它其实是创作者在大自然的美的驱动下高度全然释放的过程。
白石老人曾言：“作画贵写其生。” 写生为何如此重要？原因在于，写生带回来的画面上有新鲜的痕迹，而不是既往成熟可靠的套路。每一笔都饱含着现场的气息，每一笔都不可重复。带着现场彼时彼地的一切，连同杂草残枝，连同心思想法，一概不能遮盖掩藏。这样的“写”是一种精神状态，也是一种人生境界。这样的“生”是生动、生气、生活、生机、生趣、生灵、生息、生长、生命……
因此，写生作品不仅能准确记录画家对人物、景物、静物的最真实的感受，也是画家寻找其绘画语言的最直接的捷径。它可能不成熟，不完美，但它所呈现的，一定是画家对形态、色彩的存在方式的真实感受，以及画家对其情感的即时性记录。杨飞云曾经感慨地说：写生是绘画的一种恩赐，它使我们变得虔诚、纯真和更加热爱生命。
很难指明艺术家创作每一幅画的动机。顾士本先生的许多作品甚至没有命名，但是，每件作品都叙述着他的所见所闻，甚至每个局部的点画都蕴含着一种真切的感受。他的作品是对世界、对生活、对生命的颂歌礼赞，是一种内在沉默的理解力。即使那些被打入四旧的文物，在他眼里依然是稀罕之物，充满着同情与关怀。这种建立于内心的审美法则，在其节制、温煦的表达中，有着感人的力量。“眼中之竹非胸中之竹，胸中之竹非手中之竹”。绘画自身的价值不在于对于事物的如实的描写，而是要画出他对事物的所感所悟。面对艺术作品，我们看到的其实是艺术家心灵的世界。
艺术家在创作中往往都涉及到人与自然、形式与精神、中式与西法、技法与修养等一系列的关系问题。顾士本油画中最可贵的是它的朴实而真挚的乡土性，以及清澄明澈的中国意境。那是一曲朴素与诗意共同谱写的心灵素歌。
——摘自傅军《心灵的素歌》 2011年
展览现场
上海油画雕塑院微信公众号正陆续推出“庆祝中华人民共和国成立70周年·时代风华——上海油画雕塑院特展”参展作者与作品的介绍，敬请继续关注。
展览信息
展览时间：2019年7月10日~8月31日
开馆时间：10:00~17:00（16:30停止入场）
上海油画雕塑院美术馆：金珠路111号
编辑：周雨亭
校审：李诗文
现场摄影：吴哲琦
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