聊绘画作品总是需要带着一些个人的感情色彩，不管是好的还是坏的，这似乎成了一个欣赏者的最基本的东西。
如果你对一个作品有好的评价，这是作者所希望得到的一种艺术价值感的体现。
当一个作品被你带来了负面的评价，那绝不是贬低了作品的艺术性，反倒是可以看成人们对作品有了一种共鸣。
很多的作品都是受人争议的，争议的点在于作品的艺术性，哪怕是名家大师的作品也是一样子在经受着市场的考验。要么就是价值性不过关，要么又是市场留下来的价值性有一个虚高。
总之，如今好的绘画作品，不管是哪一类，无论在哪一个层面来讲，都没有一个统一的标准与说法。能给欣赏者带来视觉的享受，那就是好的艺术绘画作品。
Rafal Olbinski，一位欧洲绘画大师，他的油画作品是反其道而行！什么意思？他的绝大多数作品，都是走的超现实主义绘画的路线，这与当下最热的超写实作品的思路完全不一样。
有意思的是超写实与超现实二个绘画的概念不同，但绘画的手法有很多相同的地方，尤其是在油画作品之中，绘画的技巧性是完全一致的。
用油墨颜料的层次，还有就是他们所需要体现的主题，甚至精确到绘画的每一个细节上面。超写实与超现实二个类别的唯一区分，就是在绘画的思想概念上面。
简单一点来形容，那就是一个靠想象力来构建绘画，一个是靠现实作品的欣赏力来构建主题。
当想象力插上了翅膀，一切绘画都变成了可能，现实与梦想的较量！
下面我们一起来欣赏一下Rafal Olbinsk的一些日常作品的操作，来感受一下这位大师的超现实主义绘画风格。
反面向着地下的人脸，而后脑部则是被一只鸽子给打乱了一切。其实这种思想性的绘画作品，不同的人对其有着不同的理解。
从绘画的层面上来讲，他的主题与超写实一致，笔法完全一样。但绘画的思想象却是有着无限的可能，你可以理解是只要努力，方面是对的，那鸽子就代表着希望。而向下地下，努力的方向错了，永远就是错的。
又可以理解成一个人生来就是艰难的，想要一飞冲天，就要像鸽子一样，尽管尾巴上全是石头做成了羽毛，但也要努力向着太阳挥动翅膀。
又比如被热气球给吊起来的桥路，而下面全是迷宫的景色。人们有时候越努力就越会分不清方向，但如果是选择对了方向，条条大路通罗马，就不会迷失在风景的迷宫之中。
很多关于超现实绘画的作品，差的就是一个对于绘画足够理解的想象力。如果你想通了，那就是你的想象力被安插上了翅膀，它可以带着你飞向任何你想要到达的地方。
换一句话讲，好的超现实作品，能构建某一种思想性。把一切不可能的事情换一种绘画的方式变成可能，为我们的生活增加一些不一样的色彩。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
