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最近前线君看了两本书
都想推荐给你
《有生之年一定要看的1001幅画》
《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》
哪本更好？
还是由你自己去判断吧
反正我爱不释手
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这两本书都可以满足
艺术书单控的购买欲望
3500年人类绘画史尽在其中
NO.1
《有生之年一定要看的1001幅画》
这本书很有分量，这里的分量不是比喻，是实打实的，重量是4斤，我觉得可以左手右手一个慢动作，举着1001幅画，练习我的二头肌。
如果用一句话来概括， 《有生之年一定要看的1001幅画》是以时间线来串起经典作品的人类绘画编年史。
《有生之年一定要看的1001幅画》由英国皇家艺术研究院的院士史蒂芬·法辛领衔主编，邀请了来自全世界的83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏者，组成国际撰稿人团队，从3500年的人类绘画史上，精选了1001幅代表作，并加以精要的点评。
史蒂芬·法辛
《有生之年一定要看的1001幅画》这本书信息量大，兼具专业性、知识性、趣味性。从古埃及壁画到现代艺术，有耳熟能详的名画，也有不应被忽视的杰作；有大博物馆的藏品，也有鲜为人知的博物馆的藏品。
把这本书带回家，相当于在家里开了一个全世界艺术藏品精选展。
比如说亚当和夏娃的故事，很多艺术家创作过这个题材，《有生之年一定要看的1001幅画》选入了多幅。
在1530年老卢卡斯·克拉纳赫画的版本里，夏娃被描绘为一个充满歉疚的人物，她很清楚让亚当食用禁果意味着什么，但是她没有办法抵抗蛇的诱惑。画面上，夏娃天真美妙的身体，含有一种无法抵抗诱惑的软弱和无奈。
老卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》
而1550年意大利文艺复兴艺术家丁托列托所绘制的《亚当和夏娃》则是把夏娃放在了画面的正中间，亚当背对着观众。这样观赏这幅画地观众，正好处于亚当的位置，夏娃伸出的手好像要把禁果递给观赏者。
亚当和夏娃置身郁郁葱葱的旷野，一派纯真无知，而亚当的左边是一片昏暗的区域，预示着人类即将到来的堕落。
丁托列托《亚当和夏娃》
全书最后一幅图画也是亚当和夏娃的故事，是肯尼亚的艺术家瓦格西·姆图为2015年的威尼斯双年展做的装置艺术的一部分，放在入口担当历史背景。
画中没有亚当，只有将人体、机器、植物一起嫁接的夏娃。她正要摘取生命树上的禁果，画面平静而古怪，表现出了夏娃对苹果的觊觎，也传达了人类对物质的贪婪。
瓦格希·姆图《摘禁果的人》
阅读《有生之年一定要看的1001幅画》，也能看到当珠玉在前，后起之秀如何在巨人肩膀上进行再创造。
比如说1656年的油画《宫娥》，运用了透视法、几何学、视错觉创造了一个真实又神秘的空间，被称为是“关于油画的油画”，迷倒了无数的艺术家。
迭戈·委拉斯开兹《宫娥 》
1970年，克罗尼卡组合绘制了《1970年的宫女》，把几百年前的《宫娥》挪到了20世纪60年代风格的卧室里，房间里摆满了塑料玩具。画面蕴含着什么意思呢？观众们可以自己领悟。
克罗尼卡组合《1970年的宫女》
再比如《维纳斯的诞生》这个题材，大家很熟悉意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年创作的画布蛋彩画，画中的维纳斯从海洋中诞生，风神把她送到岸边，春神从右边急忙迎来，正欲给她披上锦衣。
画中的维纳斯的身材比例是不太正常的：脖子特别细长、手臂也超过正常长度，看起来有一种特别柔弱、迷茫的美。
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
1905年，画家雷东对维纳斯的诞生这个著名古典神话进行了再诠释，把维纳斯画得好像在一个洞穴里，背景也是超现实主义的，看不出是在什么地方，也可能是天空，也可能是在海里的贝壳，这一切都留给观众去想象。
奥迪隆·雷东《维纳斯的诞生》
《有生之年一定要看的1001幅画》中多重的文化传统，加上现代的意识，给读者创造出了一种复杂的文化体验。美是多种多样的，不同的时期对美的看法不同、呈现各异。
全书第一幅画选的是公元前1420年至公元前1375年古埃及贵胄墓穴的一幅壁画《有水池的花园》，用静谧的靛蓝色和饱满的黄褐色描绘了充满喜悦的来世的生活，让我们看到4000多年前古埃及的生活和信仰。
佚名《有水池的花园》
第二幅画《工作中的金匠们》同样出自古埃及墓穴的壁画，墓穴的两位主人分别是工匠和雕塑家。他们为自己所设计的安息墓穴，可以媲美任何贵族的墓穴。留下的这幅壁画描绘了手艺工人从事的各种工作，展现了不同方向的手，留住了劳动者的吉光片羽。
佚名《工作中的金匠们》
《有生之年一定要看的1001幅画》还选入了一些容易被忽视的作品。比如，1642年的西班牙画家朱塞佩·德·贝尔所绘制的《畸足者》，描绘了一个乞丐男孩。这是一个脚部有畸形的男孩，手也有缺陷。生活如此残酷，他却坚毅地面对。
他面对观众微笑着，充满了自信；腰杆挺得直直的，有畸形的脚也是非常有力地踩在地上；神气地把拐杖扛在肩头，显得很轻松而不是绝望。
画家不是在肮脏的角落展示男孩的畸形、求得他人的怜悯，而是把他放在一个静谧的风景里，并采用仰视的角度使男孩显得高大，使我们想起古典绘画里描写神话英雄采用的角度。一个原本很可怜的畸形儿，呈现出了人的尊严，让我们领会到别样的美。
朱塞佩·德·里贝拉《畸足者》
《有生之年一定要看的1001幅画》选材广泛、兼容并包，来自业内人士的简洁精当评语也是一大看点。
例如梵高的《向日葵》，这幅画大家太熟悉了，书中是如何评论的？只用了寥寥数语来概括这幅画的特点：
“斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩，拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家，他不试图再现他看到的东西，而是更加随性地使用色彩，用更大的力量表达自我。”
梵高《向日葵》
《有生之年一定要看的1001幅画 》
300年人类绘画史
适合全家人的艺术博物馆
前线优惠价：185元
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NO.2
《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》
“嬷嬷”
这个词很容易让人产生一种印象：这本书是睡前妈妈/奶奶讲给小孩子听的入门书。
虽说这部分符合本书的特点，但它实则超出这一局限——据说4岁到100岁都适合读，而作者温迪·贝克特嬷嬷则是备受推崇的英国艺术史家，在英国被誉为“继《文明》作者肯尼思·克拉克勋爵以来的最佳艺评人”。
温迪嬷嬷凭借渊博的学识、对艺术的热情和睿智的洞察力，为我们开启了一个流光溢彩的艺术世界，也展现出绘画艺术强烈的感召力和丰富的启迪性。
与《伟大的艺术家》一样，本书原版亦是英国DK出版的经典艺术书籍，BBC同名纪录片的文字版，自1999年初版以来已畅销20年。
500位艺术大师，1000副世界名作，以艺术家姓名A-Z的顺序排列呈现。如果一天读一篇的话，可以读上三年。
内页版式。可以跟《伟大的艺术家》作一比较
抛开营销用语，说说我自己的意见吧：即便是为了充面子，现代人也多多少少需要知道一些经典艺术，比如你到了国外的博物馆，你总得知道哪些是镇馆之宝，哪些是不容错过的大师之作。但是，越过这一阶段后，我觉得更有意思的是看到一些大师的非著名作品，或者非著名艺术家的一流作品，这种体验更容易让人产生喜出望外的感觉。
而1000幅作品，肯定将这两者的需求都囊括了。
《 温蒂嬷嬷讲述1000幅世界名画 》4-100岁适宜的入门级艺术大书
512页精装
适合放在床头每日翻看
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就算不谈高屋建瓴的艺术教育与审美力培养
或许我们可以从这本书开始，爱上艺术。
最后
这两本好书你会选哪一本呢？
还是两本都选？
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