▌［清·乾隆］广彩人物花瓣形扁瓶 广东省博物馆藏
人物纹饰是广彩瓷器中的主要纹饰，它有着与其他彩瓷完全不同的绘画技法，因而显现出独特的个性特征，且不同历史阶段有着不同的时代特点。
▌20世纪70年代广彩折色人物草稿 香港粤东瓷厂提供
▌20世纪70年代广彩长行人物草稿 香港粤东瓷厂提供
“折色”实际上即“设色”，因广州方言的发音而变成“折色”，是从中国画技法中借鉴过来的名词。蔡元培在《图画》中说：“图画之设色者，用水彩，中外所同也。”因此，国画技法中的设色，是相对于水墨而言，就是上色，或敷彩、涂色、着色，一般有青绿设色和多色设色，前者淡雅内敛，后者雍容华贵。
▌［清·乾隆］广彩开光人物纹茶叶罐 广东省博物馆藏
长行人物因落笔后无法更改，故绘画难度更大，但因人物形象更为立体生动，故成为广彩瓷器的特有技法之一而流传至今。
从出现的时间来看，因折色人物是直接源自景德镇五彩和粉彩的技法，因而早于长行人物，出现在最早的广彩瓷器上。但它并没有因为长行人物的出现而消失，而是两种技法同时并用，因彩施技。而从实物上来看，长行人物成熟在乾隆时期，并且被广泛应用，成为广彩人物独一无二的彩绘技法而沿用至今。
无论是折色人物还是长行人物，也无论是中国人物（包括明装人物或“满大人”）还是西洋人物，广彩人物的面部轮廓及五官，除头发和眼睛用墨彩外，其余的都用干大红或麻色勾勒，并且脸颊和眼睑用淡淡的干大红渲染，有点类似戏剧人物的妆容。
本文根据广州/黄静《“折色”“长行”三百年 广彩瓷历代人物纹饰》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2019年01月刊
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
