周海宏说：“人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。”可以说，艺术是美的象征，往深处说，好的艺术或许还能净化灵魂。何种可以称之为“好的艺术”？那就要看它能给世界带来什么。艺术家黄建南的作品体现的是感性的智慧，给世界、人的心灵带来美。
中国的绘画自古以来都讲究“意境”，不论是简单的小品花鸟，还是大气磅礴的青绿山水，都十分具有诗意。黄建南的山水创作，一直秉持着“诗画本一律，天工与清新”的理念，他用传统的笔墨将自己心中的山川丘壑、春之清新、夏之繁盛、秋之盛果、冬之空灵，总使人沉醉于山川烟云之间。作为观者，我们化身朴实的古人，进入到画纸里面，感受画中意境之美。好的、优秀的艺术作品，一定是诗歌性与绘画性完美统一的，达到“诗中有画，画中有诗”。观者欣赏一幅好作品，先是受到画面的冲击，随后品味到画面之外的诗意、禅意之境。
“仁者乐山，智者乐水”。中国山水画自古就有着哲学意味，这大概是体现在画作已成为它们寄托审美思想、抒发性情的载体。黄建南的山水作品，色彩浓郁，律动的河流，高耸的远山，十分具有浪漫色彩，有质感，笔、水、墨相互交融，一下子将观者引入深远的画境中，浸染沉醉之余，还能引发无限的人生思考。
有些传统艺术认为，抽象艺术创作不是真正美学的表现，所以当代绘画艺术逐件地探索与传统艺术创作相互交融的道路。从黄建南的绘画笔法、彩墨中，我们不仅可以看到画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系，而且能够表达出形象内部的生命，这便达到了“气韵生动”。“气韵生动”是绘画创作追求的最高目标，最高的境界，也是绘画批评的主要标准。画山是山，画水是水，通过作品，感受到山水的气派、豪迈。从中体现了黄建南对于万物的体察，因此才能造就这色墨相谐的绘画。
一件好的绘画艺术作品，不仅要使人们感到画面上的形似，在人的视觉感官上使人感到微微一颤，耳目一新；还要能够在欣赏之余，得出空闲沉浸画面之中，思考自己的人生困惑。黄建南的山水创作，遵循着诗性与画性结合的中国优秀传统，体现着中西方绘画方式的自由洒脱，他笔下的山水作品能够使人的感性层面发挥到极致，达到了教化人心、净化心灵之目的。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
