01 / Justyna Wo?odkiewicz
Justyna Wo?odkiewicz ，波兰刺绣艺术家，利用软陶和绣线的丰富色彩和可塑性，让二者巧妙组合产生三维立体表面，从而创作奇妙的抽象的3D立体效果的刺绣作品。
她的刺绣，完全打破传统的刺绣形式，不再强调绣法与技艺，而在于探索色彩，质地与形式，并以软陶作为支撑点，彼此组合出线条与色彩的层次感，而成品看起来像是活着的有机体。
原文：https://www.kiinii.com/blog/15113
02 / 吉田惠美
“从于造化，归于造化”，对于自然，日本俳圣松尾芭蕉如此说，但却道尽了日本艺术家们的心声，并形成一种自然与艺术的共生。
崇尚自然的艺术家们，不仅从自然中获得内心快乐和恬静，更将自然融入到创作之中，因此，不仅可以吃到融入了四季五感的和果子，更可以欣赏到清新自然的植物刺绣...。
吉田恵美，一位热爱自然和旅行的日本刺绣作家，一边旅行，一边刺绣。通过照片记录生活中的自然风景与人情事故，以及旅行中的所见所闻，并最终通过刺绣，变成清新美丽的刺绣配饰。
每一次的刺绣创作，几乎都源自一张拍摄的照片，她通过概念性的提炼，加上清新淡雅的配色，变成迷你的抽象的图案，像一幅幅的刺绣插画。
大海，山脉，花朵，稻田，建筑，，，甚至印度人的茶壶，都一一现身在她的创作之中，让她的刺绣，混合了自然与地理的气息，带着一点新奇和温暖，连接人与自然的关系。
03 / Emily Botellho
艾米丽·博泰略（Emily Botellho），英国刺绣艺术家，生活在曼彻斯特的她，业务时间总是喜欢探索海洋与爬山，并以照片记录下自然界中的天然纹理，而这一切，最后都会变成刺绣的灵感。
她从无边的自然风景中获取灵感，大海与礁石，山川与岩石，河流与沙滩，岩石和风沙，，，都成为她的素材，通过一针一线，将自然缝入到艺术之中，并看起来就是立体的抽象画，美丽而璀璨。
为了进一步展现新中国成立以来各个时期的美术代表人物的创作业绩和艺术成就，进一步弘扬中国美术文化，展示新中国60年中国美术家的艺术风采，也为后人研究这个时期的美术
